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EL CANTAR DE LOS CANTARES

EL CANTAR DE LOS CANTARES

EL CANTAR DE LOS CANTARES (hebreo שִׁיר הַשִּׁירִים, Shir Hashirim), conocido también como Cantar de Salomón o Cantar de los Cantares de Salomón, es uno de los libros de la Biblia y del Tanaj.
En la Biblia cristiana protestante se encuentra ubicado entre los libros de Eclesiastés e Isaías, en la Biblia cristiana católica se encuentra entre Eclesiastés y Sabiduría, mientras que en la versión judía se ubica entre Rut y Eclesiastés.
Origen del nombre
Algunos consideran que “Cantar de los Cantares” es una forma antigua de superlativo en lengua hebrea, que tiene el mismo sentido que las conocidas expresiones “Rey de reyes”, “Libro de los libros”, “Santo de los santos” o Sábado de sábados.
Este honroso tratamiento implica reputarlo “El Cantar por excelencia”, superior a todos los demás y el más singular y excelso entre los de su misma clase.
Pero hay una objeción: el giro dado en el Ct no es del todo similar a las citas con las cuales se quiere comparar para dar la explicación. Qo 1,2; “habel habalîm = vanidad de Vanidades”; Ez 26,7 “rey de reyes”, Dn 2, 37 “Tú, oh rey, rey de reyes”, ya que estas frases expresan superioridad, no hay nadie por arriba ni nada por arriba.
No es esa la imagen del Ct ya que expresaría más que nada la cualidad de belleza. La particularidad del uso del repetitivo en Ct no es ni superioridad ni más belleza, sino el único.
Colocación
En la Biblia Hebraica encabeza los libros llamados megillot.
Su título indica un superlativo análogo al de “santo de los santos”, “rey de reyes”, “vanidad de vanidades” o en un sentido mucho más superlativo “yema de yemidades”.
Autor y fecha
La introducción a este libro indica brevemente a Salomón como autor del libro, y así lo han considerado las religiones judías y cristianas.
Aunque muchos indican el año 600 a. De JC. como fecha del relato, es muy probable que éste fuera escrito muy posteriormente pues es sabido, según el arqueólogo Israel Finkelstein, que los primeros 5 libros de La Biblia fueron escritos en el siglo VII A., de JC.
Puesto que los manuscritos se encuentran en manos de la comunidad judía, es muy difícil hacer la prueba del carbono 14 a todas las copias de sus sinagogas; no obstante, si fuera obra de este singular rey del cual tenemos registro, estaría situado en el año 1020 a, de JC. cosa que es absolutamente inverosímil.
La atribución a Salomón es ficticia.
No sólo por su anacronismo, sino porque la gestación de la cultura hebreo-bíblica se dio con el cautiverio hebreo en Babilonia, cultura que influenció en gran manera a los primeros escritores bíblicos.
El hebreo empleado en el texto es obviamente tardío y con algunos arameísmos e incluso influencias del griego lo que indica que ya estaba escrita la Septuaginta. Ricciotti por todos esos motivos filológicos y del uso de la simbología pone la fecha de redacción en el siglo IV a., de JC.
Canonicidad y uso litúrgico
Su canonicidad fue puesta en duda en ámbito judío pero establecida firmemente en el Concilio de Jamnia.
En la tradición cristiana siempre ha sido considerado canónico.
Llama la atención el uso que se da de este libro en la misa de la memoria de María Magdalena.
Aspecto general del cantar
Diversas interpretaciones sobre el orden y el género literario tomando en cuenta la alternancia de los cantos.
Así, Lapide divide el libro en 5 secciones, Muntz en 6 escenas, Bossuet en 7 cantos… Pero hay aspectos que dan unidad:
Se trata de 2 amantes separados, que se buscan ávidamente, claman su amor común, se reúnen y se ven de nuevo separados, esperando llegar, después de una prueba de que triunfa la amada, a poseerse definitivamente
Contenidos
Las interpretaciones antiguas
Dado su carácter canónico dentro de la Biblia hebrea se ha dudado de que se le diera un sentido literal abogando más bien por un sentido alegórico.
Por esta línea siguen Esdras (4 Esd 5, 24-26),1 el Tárgum y el Talmud. Lusseau afirma:
Algunas torpezas de exégesis más o menos fantásticas, no logran oscurecer la concepción esencial que se formaron del Cantar los judíos: la obra canta las bodas místicas del Señor con su pueblo escogido.
cf. Cazelles, obra citada en la bibliografía, pág. 657
Los analistas antiguos no judíos se mantuvieron fieles a esta explicación, y lo mismo hacen los judíos modernos y la inmensa mayoría de las confesiones cristianas:
Dios es el perfecto esposo del pueblo creyente y, como cualquier pareja de amantes, ambos suelen sufrir desilusiones, desesperanzas y problemas.
Con el cristianismo la imagen alegórica se actualizó: el cantar trata del matrimonio místico de Cristo con su Iglesia.
Y aunque las correspondencias de la esposa hayan variado (la humanidad, el alma fiel, la Virgen María) la interpretación simbólica prima durante bastante tiempo.
Teodoro de Mopsuestia consideraba que el libro era una evocación de la relación de Salomón con una princesa egipcia.
El sentido literal fue vuelto a proponer por Sebastian Castellio (en el año 1537) en el ámbito judío.
A partir de allí diversos exegetas cristianos entre los que se cuenta al mismo Bossuet le dan una interpretación literal que da pie para la interpretación alegórica.
La otra escuela sostiene que la obra debe leerse en el sentido literal, es decir, no es más que una colección de cantos eróticos que celebran el amor humano protagonizado por un hombre y una mujer (cosa que también mandaría la Biblia).
Según algunos analistas, el libro evitaría cuidadosamente la profanación de este amor, ya que el casamiento del hombre y la mujer estaría bendito por Dios y deseado por Él.
No es la primera vez, como se ha dicho, que el tema es tratado en el Antiguo Testamento, y la santidad que para la Iglesia, significa el matrimonio religioso justificaría que se lo entienda tanto de manera llana como alegórica.
Desde el siglo XVIII hasta nuestros días
La interpretación alegórica se enriquece con nuevas imágenes como la de la unión de Salomón con la sabiduría (Rosenmüller), unión entre Israel y Judá (Hug)…
Al mismo tiempo, la interpretación literal siguió ganando adeptos como Renan.
La interpretación llamada tipológica (es decir, que al sentido literal se superpone uno alegórico dado a conocer por la misma revelación) continúa siendo defendida por autores como Miller y Hontheim.
En los años 50 se abrió una nueva forma de considerar el sentido literal: según Dubarle y Audet el cantar de los cantares es un libro que canta y celebra el amor esponsal manifestando el modo querido por Dios para su desarrollo.
Esquema
El Cantar de los Cantares, al no seguir un orden preestablecido, siempre ha planteado dificultades a la hora de dividirlo para su estudio.
Se lo ha considerado dividido, según las diferentes consideraciones, en 5 secciones, en 5 cánticos, en 6 escenas, en 7 poemas y más, hasta llegar al caso extremo de considerarlo formado por 23 cantos.
La división más moderna y aceptada es la siguiente, que consta de un prólogo, 5 poemas y 2 apéndices:
El prólogo (1, 2-4)
Primer canto (1, 5 – 2,7)
Segundo canto (2, 8 – 3, 5)
Tercer canto (3, 6 – 5, 1)
Cuarto canto (5, 2 – 6, 3)
Quinto canto (6, 4 – 8, 7)
Hay dos apéndices añadidos con posterioridad (8, 8-14)
Contenido general
A primera vista, el Cantar de los Cantares se estructura como un poema de amor conyugal a voces o cantos alternos, ajeno a todo plan organizado y que escapa a cualquier categorización rigurosa.
Trata de 2 amantes, Salomón y Sulamita, que han sido obligados a separarse, que se buscan con desesperación, declaman su amor en una forma poética altamente sofisticada, se reúnen y vuelven a separarse, siempre con la profunda esperanza de volver a estar juntos para siempre, apoyándose en la antigua premisa de que “El amor siempre triunfa”.
Género literario del cantar
Panigarola, Jacobi y Guitton afirman que se trata de una obra dramático-lírica.
Generalmente se niega que tenga carácter histórico.
A lo largo de la historia, se le han atribuido interpretaciones católicas, cristianas y cabalísticas: la Virgen María; la Iglesia, como esposa de Jesús (ver Ap: 12) y la Sabiduría.
En el ámbito cabalístico, se dice que la mujer simboliza la sabiduría, en tanto hace alusión a la letra escrita (de color negro en los rollos de la Toráh): “Soy morena, pero hermosa” (Ct 1:5).
Antiguo Testamento
Tanaj
Biblia
Homilías sobre el Cantar de los cantares
Notas
Este retoma las imágenes del jardín, del lirio y de la paloma para aplicarlas al pueblo judío.
Esta proposición fue juzgada errónea por el concilio de Constantinopla con duras palabras: infanda Christianorum auribus (“cosas vergonzosas para los oídos cristianos”).
Bibliografía
Cantera, F. & Iglesias, M. (1975). Sagrada Biblia. Versión crítica sobre textos hebreo, arameo y griego. 3ª edición 2000, 2ª impresión 2003. Madrid: B. A. C. ISBN 978-84-7914-490-6.
Fernández Tejero, Emilia (edit.) (1998/2007). El cantar más bello. El cantar de los cantares de Salomón. Cuarta edición. Madrid: Editorial Trotta. ISBN 978-84-8164-944-4.
Luzarraga, Jesús (2005). Cantar de los Cantares. Editorial Verbo Divino, Estella (Navarra). ISBN 978-84-8169-695-0.
Enlaces externos
Wikisource contiene obras originales de o sobre Cantar de los Cantares.
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ABDUL AL AHZRED

ABDUL AL AHZRED
Según el autor de ciencia-ficción Howard Phillips Lovecraft, vivió un demente llamado Abdul al Ahzred, cuya obligación era la de hacer una enciclopedia de todo lo malo del mundo, diccionario al que denominó “Necronomicón.”
Todo esto se relaciona con los hechos referidos acerca de los reinos perdidos de Arabia Feliz.
Aunque en 1935 el autor declaró ante todos medios de comunicación masiva, que lo del “Necronomicón”, sólo se trataba de una invención suya, no obstante aún existen investigadores que piden el libro en la Biblioteca Nacional de Washington o en el British Museum.
Necronomicón

Elemento de atrezo ¡utilería! diseñado para
parecerse al Necronomicón.
El Necronomicón (en griego Nεκρονομικόv) es un grimorio (libro mágico) ficticio ideado por el escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft,
Howard Phillips Lovecraft (Providence, Estados Unidos, 20 de agosto de 1890 – ibídem,15 de marzo de 1937) fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción.
Se lo considera un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente.
Su obra constituye un clásico del terror cósmico materialista, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción:
(razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones).
Cultivó también la poesía, el ensayo y la literatura epistolar.
Biografía
Primeros años

Lovecraft con aproximadamente 9 años de edad.
H. P. LOVECRAFT nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el Nº 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island, el más pequeño de los Estados Unidos de Norteamèrica, y uno de los 6 que componen la región de Nueva Inglaterra.
La casa fue derribada en 1961.
Howard Phillips Lovecraft era el hijo único de Winfield Scott Lovecraft (1853-1898) – representante de ventas de la Gorham Silver Company, dedicada al comercio de la plata, metales preciosos y joyería – y de Sarah Susan Phillips Lovecraft (1857-1921), la segunda de 4 hijos de Whipple Van Buren Phillips y Rhoby Alzada Place.
Para ambos fue su primer matrimonio, ya habiendo cumplido los 30 años.
LOVECRAFT procedía de unos ancestros distinguidos: en cuanto a su línea materna, los Phillips, se podría rastrear su linaje casi hasta el “Mayflower”, ya que los antepasados de su madre se podrían rastrear hasta la llegada de George Phillips a Massachusetts en 1630.
Cuando LOVECRAFT visitó algunas de las tierras de sus antepasados al este del estado de Rhode Island, el nombre de Phillips era recordado con cariño y respeto; su línea paterna era de origen británico y LOVECRAFT pudo rastrear su apellido (LOVECRAFT o Lovecroft) hasta el siglo XV.
A Howard, el pequeño LOVECRAFT, le gustaba frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su desbordante imaginación.
En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) recreaba situaciones históricas o se ensimismaba en la observación de pequeños detalles que, para el resto de las personas, pasaban inadvertidos, pero que a LOVECRAFT le fascinaban; como detenerse a escuchar a las hadas del bosque, o imaginar lo que podría existir en el espacio exterior.
Quizás una de las razones por las que le gustaba tanto evadirse era por la estricta atadura a la que lo sometía su madre, diciéndole que él no debía jugar con niños de menor categoría, o insistiendo en que era feo y que nunca llegaría a triunfar.
Cuando Lovecraft tenía 3 años, su padre sufrió una crisis nerviosa en la habitación de un hotel de Chicago, donde se encontraba alojado por motivos de trabajo, y le ingresaron en el Butler Hospital, Centro Psiquiátrico de Providence y fue incapacitado legalmente debido a una serie de trastornos de índole neurológica.
A partir de ese momento y durante los siguientes 5 años, estuvo ingresado en varias ocasiones en este hospital, donde murió el 19 de julio de 1898 con el diagnóstico de paresia general, una fase terminal de la neurosífilis.
(La paresia es, en medicina, la ausencia parcial de movimiento voluntario, la parálisis parcial o suave, descrito generalmente como debilidad del músculo. Es un síntoma común de la esclerosis múltiple y de otras enfermedades del sistema nervioso central).
Aunque algunos biógrafos afirman que al niño Lovecraft le informaron de que su padre estaba paralizado y en estado comatoso durante ese período, todas las evidencias parecen demostrar que no fue así.
Con la muerte del padre de Lovecraft, la educación del niño recayó sobre su madre, sus 2 tías (Lillian Delora Phillips y Annie Emeline Phillips) y en especial en su abuelo materno, un importante empresario llamado Whipple Van Buren Phillips.
Todos residían en la casa familiar.
Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los 2 años, leía a los 3 y empezó a escribir a los 6 o 7 años de edad.
Uno de los géneros que más le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la “Agencia de detectives de Providence” a la edad de 13 años.
A los 15 creó su primera obra, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos.
A los 16 escribía una columna de astronomía para el “Providence Tribune”.
Su abuelo materno lo alentaba a la lectura, y siendo ésta una de sus aficiones favoritas, no tardó en descubrir la inmensa biblioteca de su abuelo.
En ella descubrió (con un ejemplar de La Ilíada para niños entre las manos) el paganismo grecolatino y Las mil y una noches, a una edad muy temprana, aunque posteriormente (a los 5 años) se declaró ateo, convicción que mantuvo hasta su muerte.
Esto ayudó a que su imaginación se desarrollase rápidamente en comparación con el resto de los chicos de su edad, produciéndole una falta de adaptación con éstos.
Cuando ellos querían jugar con espadas o a juegos fundamentalmente físicos, él prefería llevar a cabo entretenimientos más pausados e imaginativos, como representaciones históricas.
Debido a su falta de perseverancia y de salud, no asistió al colegio hasta los 8 años y tuvo que dejarlo después de un año.
Durante su ausencia escolar, leía con voracidad.
Adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir en algunas revistas científicas.
Publicó varias revistas de circulación limitada, comenzando en 1899 con La Gaceta Científica.
Cuatro años después, regresó a la escuela pública ”Hope Street High School”, donde cursó 2½ años en la educación secundaria, hasta que abandonó definitivamente los estudios.

Phillips Whipple, abuelo de Lovecraft.
En 1904, fallece su abuelo materno, Phillips Whipple Van Buren, afectando sobremanera al joven Lovecraft, de 14 años de edad.
La mala gestión de las propiedades y del dinero familiar dejó a su familia en tan malas condiciones económicas que se vieron obligados a mudarse al número 598 (hoy un dúplex en 598-600) de Angell Street.
Lovecraft quedó tan afectado por la pérdida de su abuelo y la casa que le vio nacer, que consideró el suicidio durante un tiempo.
En 1908, antes de su graduación, sufrió un colapso nervioso y no recibió su diploma. 
S. T. Joshi, biógrafo de Lovecraft, sugiere que este colapso pudo deberse a sus dificultades con las matemáticas, una materia que necesitaba dominar para convertirse en astrónomo profesional.
Este fracaso en su educación (él quería estudiar en la Universidad de Brown) fue una fuente de desilusión y vergüenza hasta el final de sus días.
Aunque su mentalidad respondía a un racionalismo empirista, a Lovecraft le atraía la literatura imaginativa, seguramente influido por su escepticismo; encerrado en el pesimismo de la soledad y considerando que
«el pensamiento humano es el espectáculo más divertido y más desalentador de la Tierra».
Lovecraft escribió algunos relatos de ficción, pero desde 1908 hasta 1913, principalmente trató la poesía, mientras vivía como un ermitaño y teniendo apenas contacto con el mundo exterior, a excepción de su madre.
Esta situación cambió al escribir una carta a la revista Argosy, quejándose sobre lo insípido de las historias de amor de uno de los escritores más populares de la publicación, Fred Jackson.
El debate entre los defensores de Jackson y Lovecraft en la columna de opinión llamó la atención de Edward F. Daas, presidente de la UAPA, que invitó a Lovecraft a unirse a ellos en 1914.
La UAPA infundió un nuevo vigor a Lovecraft y le incitó a contribuir con sus poemas y ensayos.
Un tiempo después, se convirtió en presidente de la UAPA, e incluso llegó a ser presidente de la NAPA, la rival de la UAPA.
En 1917, a petición de algunos amigos, volvió a la ficción con historias mucho más pulidas, como La tumba y Dagon.
Ésta última fue su primer trabajo publicado de forma profesional, apareciendo en Weird Tales en 1923.
Sobre esta época, comenzó a formarse una enorme red de admiradores, entre los que se encontraban Robert Bloch, Clark Ashton Smith yRobert E. Howard, creador este último de Conan el Bárbaro.
La extensión y frecuencia de sus cartas, le harían uno de los más grandes escritores de su siglo.
A diferencia de los mínimos efectos producidos en el niño Lovecraft por la muerte de su padre, en 1921 tuvo lugar la muerte de su madre, que le supuso una fuerte conmoción.
Ocurrió después de una larga enfermedad, que algunos biógrafos suelen relacionar con la sífilis de su padre, aunque en cualquier caso la realidad es que la causa inmediata de la muerte fue un post-operatorio deficiente después de una intervención quirúrgica de vesícula biliar.
Fue ingresada en el Butler Hospital, como su marido antes que ella.
Durante su ingreso, escribía frecuentemente cartas a Lovecraft, y permanecieron muy unidos hasta su muerte el 21 de mayo de 1921.
Lovecraft contaba con 31 años de edad.
Muchos críticos consideran a la madre de Lovecraft la causante de todos los comportamientos peculiares y un tanto extravagantes que Lovecraft mostró durante su existencia.
Parece ser que después de la muerte de Winfield (su marido), Sarah descargó todas las frustraciones de una burguesa venida a menos sobre su único hijo, sobreprotegiéndolo hasta límites demenciales y tratándole como si fuera su único bien en la tierra, favoreciendo así el desarrollo de unas determinadas características de personalidad, comunes en estos casos, que condicionarían su patrón conductual mientras vivió; entre otros aspectos destacados, prefiriendo las relaciones humanas con su pequeño entorno que le ofrecía una mayor seguridad antes que con un entorno social más amplio y desconocido que no controlaba debido a ese déficit en habilidades sociales óptimas por falta de aprendizajes adecuados en su infancia y adolescencia.
Boda y Nueva York
La muerte de su madre y la pérdida de la riqueza familiar en 1921, le llevaron a abandonar la idea de llevar una vida dedicada a la escritura, obligándolo a trabajar en pequeños encargos, que en la mayoría de las situaciones consistirían en retocar escritos de otros autores, menos dotados para la escritura que él.
Gracias a este tipo de trabajos conoció a muchos de los que después formarían el llamado “Círculo de Lovecraft”, entre ellos Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long, August Derleth y otros más.
Para estos escritores y “amigos”, Lovecraft presentaba una gran diferencia entre su personalidad a través de las cartas, frente a su forma de ser en persona.
Lo definían como entusiasta y generoso, creativo y prodigio de inteligencia… pero también con una faceta racista que no abandonó hasta los últimos meses de su vida.
Unas semanas después de la muerte de su madre, Lovecraft acudió a una convención de periodistas aficionados en Boston, donde conoció a Sonia Greene. Nacida en 1883, tenía ancestros judíos procedentes de Ucrania y era 7 años mayor que Lovecraft.
Se casaron en 1924, y se mudaron al municipio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York.
Las tías de Lovecraft no vieron con buenos ojos esta boda, ya que Sonia era comerciante, propietaria de una tienda de sombreros y empleada en la United Amateur Press Association.
Inicialmente Lovecraft quedó embelesado con Nueva York, pero pronto la pareja se vio inmersa en dificultades económicas.
Sonia perdió su tienda y su salud comenzó a empeorar.
Lovecraft no pudo encontrar un trabajo, por lo que su esposa se mudó a  Cleveland para buscar empleo y Lovecraft se quedó en el barrio Red Hook de Brooklyn, donde comenzó a sentir una profunda aversión por la vida neoyorkina. 
En efecto, la desalentadora realidad sobre la imposibilidad de mantener un trabajo en un lugar cuya población mayoritaría era inmigrante, entraba en un irreconciliable conflicto con la opinión sobre sí mismo, de ser un privilegiado anglosajón, por lo que su racismo galvanizó hasta el punto del miedo.
En 1926, Sonia y Lovecraft, todavía viviendo de forma separada, acordaron un divorcio amigable, donde Lovecraft alegó “las grandes divergencias entre ambos y los problemas económicos”, aunque nunca se llevó a cabo.
Debido al fracaso de su matrimonio, algunos biógrafos han especulado con la posibilidad que Lovecraft fuera asexual, aunque Sonia dijera de él que era un “adecuado y excelente amante”.
Regreso a Providence
De vuelta a Providence el 17 de abril de 1927, convivió con sus tías durante los años siguientes, en una “espaciosa y marrón casa de madera victoriana” en la calle Barnes número 10 (la dirección del Dr. Willett en El caso de Charles Dexter Ward) hasta 1933.
Allí es en donde se ve superado por la sensación de fracaso que lo rodea, abandonándose a la soledad y la frustración.
En esta época disfruta de paseos nocturnos, que repercuten en su hundimiento personal, y crean una esfera invisible de miedos que nunca le permitirán recuperarse, aunque de forma paralela, contribuyen a su máximo esplendor literario.
En estos fructíferos años escribe la gran mayoría de sus obras más conocidas, como 
La llamada de Cthulhu en 1926, 
En las montañas de la locura en 1931  
El caso de Charles Dexter Ward, principalmente publicadas en la revista Weird Tales.
En estos mismos años visitó a varios anticuarios residentes en Quebec, Nueva Inglaterra, Filadelfia y otros lugares, y siguió manteniendo su enorme correspondencia.
Supervisó las carreras y cultivó su amistad con muchos escritores jóvenes, como August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch y muchos otros, y mostró preocupación con las condiciones políticas y económicas del país.
En la gran depresión, mostró su apoyo a Roosevelt y se convirtió en un socialista moderado, mientras continuó estudiando una gran variedad de temas, desde filosofía a literatura o historia de la arquitectura.
Los últimos 2 o 3 años de su vida fueron muy apurados.
A pesar del duro trabajo y de sus esfuerzos como escritor, la pobreza en la que vivía aumentó.
En 1932, su querida tía, la señora Clark, murió, y se vio obligado a mudarse a una pequeña y exigua habitación de alquiler con su otra tía, la señora Gamwell en 1933, situada en la calle College 66, detrás de la biblioteca John Hay (La dirección actual de esta casa es “65 Prospect Street”).
Además, su íntimo amigo  Robert E. Howard se suicidó el 11 de junio de 1936, dejándolo desconcertado y profundamente apenado.
Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultaba la venta, que llevó a Lovecraft a trabajar de revisor para otros autores, de escritor fantasma, como en “The Mound,” “Winged Death,” y “El diario de Alonzo Typer”, y también en poesía y otros estilos literarios.
Últimos años
En sus últimos años, su naturaleza enfermiza y la desnutrición fueron minando su salud.
Su anormal sensibilidad a cualquier temperatura inferior a los 20º se agudizó hasta el punto de que se sentía realmente enfermo a tales temperaturas.
Durante el último año de su vida, sus cartas estaban llenas de alusiones a sus malestares y dolencias.
A finales de febrero de 1937, cuando contaba con 46 años, ingresó en el hospital Jane Brown Memorial, de Providence.
Allí murió a primeras horas de la mañana del 15 de marzo de 1937, de cáncer intestinal complicado con la denominada enfermedad de Bright.
Aunque actualmente este término no suele utilizarse se refiere a una serie de enfermedades inflamatorias de los riñones.
Es decir, parece ser que Lovecraft tuvo una complicación de su enfermedad tumoral intestinal con una grave insuficiencia renal que provocó su fallecimiento.
El diagnóstico de su enfermedad tuvo lugar apenas un mes antes de su muerte.

«Yo soy Providence»
Fue enterrado 3 días después en el panteón de su abuelo Phillips en el cementerio de Swan Point; aunque su nombre está inscrito en la columna central, ninguna lápida señala su tumba.
Muchos años después de su muerte, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados puede leerse una línea tomada de una de sus miles de cartas que escribía a sus corresponsales: «Yo soy Providence».
Ocasionalmente, en la lápida escriben otra frase, citada de La llamada de Cthulhu:
«That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die.»

«No está muerto lo que puede yacer eternamente,
y con extraños eones incluso la muerte puede morir.»
Trasfondo del trabajo de Lovecraft
El nombre de Lovecraft es sinónimo de ficción de horror; sus escritos, particularmente los Mitos de Cthulhu, han influido a los autores de ficción a lo largo y ancho del mundo, y podemos encontrar elementos Lovecraftianos en novelas, películas, música, videojuegos, cómics y dibujos animados.
Por ejemplo, los villanos de Gotham City en Batman son encarcelados en el Asilo Arkham, en Arkham, una invención de Lovecraft.
Muchos escritores modernos de terror, como Stephen King, Bentley Little, Joe R. Lansdale, por nombrar a unos pocos, han citado a Lovecraft como una de sus más importantes influencias.
Lovecraft fue un escritor relativamente desconocido en su propia época.
Mientras que sus historias se habían hecho un lugar en publicaciones como Weird Tales, mucha gente no conocía su nombre.
A pesar de ello, mantenía regularmente correspondencia con otros escritores contemporáneos, como Clark Ashton Smith y August Derleth, gente que se convirtió en buenos amigos suyos, incluso sin haberse nunca conocido en persona.
Este nutrido grupo de escritores llegó a conocerse como el “Círculo de Lovecraft”, ya que tomaban prestados elementos de las historias de Lovecraft – libros misteriosos con nombres inquietantes, panteones de dioses extraterrestres, como Cthulhu y Azathoth, y lugares como Miskatonic y Arkham - para usarlos en sus propias historias (con la bendición y ánimo de Lovecraft).
Se ha sugerido que fueron los esfuerzos del Círculo de Lovecraft – particularmente August Derleth – los que evitaron que el nombre y las historias de Lovecraft desaparecieran completamente en la oscuridad.
Después de la muerte de LOVECRAFT, el Círculo de LOVECRAFT siguió contribuyendo a su leyenda.
August Derleth fue, probablemente, el más prolífico de todos ellos, ya que amplió y extendió la visión de LOVECRAFT.
Las contribuciones de Derleth han sido controvertidas, ya que mientras LOVECRAFT nunca consideró a su panteón de dioses extraterrestres más que como parte de la trama argumental,
Derleth creó una cosmología completa, con una guerra entre Los Antiguos o Dioses arquetípicos, como Hypnos o Ulthar, y los Dioses Primigenios, como

Representación de Cthulhu en R’Lyeh
Además, asoció a los Dioses Primigenios a los 4 elementos.
Algunos fans de LOVECRAFT no han visto con buenos ojos dichas modificaciones, puesto que parecen contradecir la visión de LOVECRAFT de un universo desordenado y sin plan, donde los seres menos malevolentes simplemente no se interesaban en la humanidad.
La pregunta que todo fan se hace es
¿Hubiera LOVECRAFT aprobado las extensiones de Derleth?
Se dice que LOVECRAFT era muy comprensivo sobre esta clase de adiciones y modificaciones, por lo que probablemente hubiera dado el visto bueno a Derlerh, pero no lo hubiera adoptado para sus propias historias.
Si había un Círculo de LOVECRAFT, entonces la versión de Derleth sería un añadido interesante, pero no formaría parte del Círculo.
El trabajo de LOVECRAFT ha sido agrupado en 3 categorías por algunos críticos.
Mientras que LOVECRAFT prefirió no referirse a estas categorías él mismo, sí escribió en alguna ocasión: ”Existen mis piezas  Edgar Allan Poe  y mis piezas Dunsany -pero- ¿dónde están mis piezas LOVECRAFT?4
Historias macabras (c. 1905–1920)
Historias del Ciclo del Sueño (c. 1920–1927)
Los Mitos de Cthulhu / LOVECRAFT (c. 1925–1935)
Algunos críticos no ven la diferencia entre el Ciclo del Sueño y los Mitos de Cthulhu, frecuentemente señalando el recurrente Necronomicóny los subsiguientes dioses. Una explicación frecuentemente argüida es el que el Ciclo Del Sueño pertenece más a un género de fantasía en tanto que Los Mitos pertenece a la ciencia ficción.
Las pesadillas que sufría LOVECRAFT le sirvieron de inspiración directa para su trabajo, y es quizás una visión directa de su inconsciente y su simbolismo explica su continuo revuelo y popularidad. Todos estos intereses le llevaron a apreciar de manera especial el trabajo de Edgar Allan Poe, quien influyó fuertemente en sus primeras historias, de atmósfera macabra y ocultos miedos que acechan en la oscuridad. El descubrimiento de LOVECRAFT de las historias de Edward Plunkett, Lord Dunsany, llevó su literatura a un nuevo nivel, resultando en una serie de fantasías que tomaban lugar en la tierra de los sueños. Fue probablemente la influencia de Arthur Machen, con sus bien construidos cuentos sobre la supervivencia del antiguo mal y de sus creencias místicas en misterios ocultos que yacían detrás de la realidad que finalmente ayudaron a inspirar a LOVECRAFT a encontrarse a sí mismo a partir de 1923.
Otra inspiración provino de una fuente insospechada: los avances científicos en áreas como la biología, astronomía, geología y física, que reducían al ser humano a algo insignificante, impotente y condenado en un universo mecánico y materialista, un pequeñísimo punto en la vastedad infinita del cosmos. Estas ideas contribuyeron de forma decisiva a un movimiento llamado cosmiquismo, y que le dieron a LOVECRAFT razones de peso para su ateísmo.
Esto lo llevó a un trono oscuro con la creación de lo que es hoy llamado comúnmente el Mito de Cthulhu, un panteón de deidades alienígenas extradimensionales y horrores que se alimentan de la humanidad y que tienen trazos de antiguos mitos y leyendas. El términoMito de Cthulhu fue acogido por el autor August Derleth después de la muerte de LOVECRAFT. El autor se refería a su mitología artificial comoYog-Sothothery.
Sus historias crearon uno de los elementos de mayor influencia en el género del horror: el Necronomicón, el escrito secreto del árabe Abdul Alhazred. El impacto y la fortaleza del concepto del mito ha llevado a algunos a concluir que LOVECRAFT basó su trabajo en mitos pre-existentes y en creencias ocultistas. Ediciones apócrifas del Necronomicón también han sido publicadas a través de los años.
Su prosa es anticuada, y frecuentemente usaba vocabulario arcaico u ortografía en desuso, así como adjetivos de extraño uso (gibosa,ciclópeo, atávico) e intentos de transcribir dialectos, que han sido calificados de imprecisos. Su trabajo, al ser LOVECRAFT un anglófilo, está plasmado de un inglés británico utilizando comúnmente escritura anacrónica.
LOVECRAFT fue un prolífico escritor de cartas. Durante su vida escribió miles de ellas, aunque no se conoce el número exacto. Una estimación de 100.000 parece ser acertada, como apunta L. Sprague de Camp. En algunas ocasiones las fechaba 200 años antes de la fecha en que habían sido escritas, lo que las databa en la época colonial americana, antes de la Revolución Americana que ofendía su Anglofilia. Explica que, según él, los siglos XVIII y XX habían sido los mejores; el primero siendo el siglo de nobleza y de gracia y el segundo de la ciencia, en tanto que el siglo XIX, en particular la era Victoriana habría sido un error.
[editar]Temas
En las historias de LOVECRAFT se repiten varios temas:
[editar]Conocimiento prohibido
En La llamada de Cthulhu, de 1926, LOVECRAFT escribió:
“No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas.” (Howard Phillips LOVECRAFT, La llamada de Cthulhu)
Los protagonistas de las historias de LOVECRAFT siempre son conducidos a la “unión de esos disociados conocimientos”, y también así comienzan muchas de sus historias. Cuando tal cosa ocurre, la mente del protagonista o investigador, por lo normal, queda destruida por la abismal enormidad de lo descubierto, al ser incapaz de asimiliar semejante conocimiento. Aquellos que se cruzan con manifestaciones “vivas” de lo incomprensible, se vuelven locos.
Aquellos personajes que intentan hacer uso de este conocimiento, están, invariablemente, condenados. Algunas veces su trabajo atrae la atención de seres malévolos; ocasionalmente, son aniquilados por monstruos de su creación.
Influencias extraterrenas en la humanidad

Cthulhu, una de las creaciones de LOVECRAFT.
Los seres de los Mitos de LOVECRAFT a menudo se sirven de humanos. Cthulhu, por ejemplo, es venerado bajo distintos nombres por diferentes cultos alrededor del mundo, como losesquimales de Groenlandia y los practicantes de Vudú de Luisiana.5
Los adoradores son usados por LOVECRAFT por motivos narrativos como ayuda en el hilo conductor de la historia. A veces intervienen de forma directa en la acción. La mayoría de los seres de Los Mitos son extremadamente poderosos como para ser derrotados por humanos, y su conocimiento directo significa, normalmente, que la víctima se vuelva loca. Cuando se llega a un acuerdo con ellos, LOVECRAFT necesita una forma de proveer una estructura dramática para construir el hilo tensor sin llevar la historia a un final prematuro. Los adoradores le ofrecen la forma de revelar información sobre sus “dioses” en pequeñas dosis, y haciendo posible para los protagonistas ganar batallas temporales. LOVECRAFT, como sus contemporáneos, imaginó “salvajes” cercanos a la Tierra, es decir, en el caso de LOVECRAFT, cercanos a Cthulhu.
[editar]Culpa atávica
Otro tema recurrente en las historias de LOVECRAFT es la idea de que los descendientes en una línea de sangre nunca pueden escapar de los crímenes cometidos por sus antepasados, si éstos han sido suficientemente atroces. Los descendientes pueden estar alejados en tiempo y en espacio (y, además, en culpabilidad) del acto en sí mismo, pero la sangre se lo revelará (Las ratas en las paredes, El horror oculto, Arthur Jermyn, El alquimista, La sombra sobre Innsmouth y El caso de Charles Dexter Ward).
Un ejemplo de crimen que LOVECRAFT considera suficientemente atroz para esta clase de consecuencias es el canibalismo (El grabado en la casa y Las ratas en las paredes).
Imposibilidad de escapar del Destino
A menudo, en las historias de LOVECRAFT, el protagonista es incapaz de controlar sus propias acciones, o encuentra imposible cambiar el curso de los acontecimientos.
Muchos de estos personajes escaparían del peligro si simplemente corrieran en dirección opuesta, aunque esta posibilidad nunca surge o es de alguna forma sometida por una entidad externa, como en El color que cayó del cielo.
Con frecuencia estos sujetos se encuentran bajo la influencia de algún ser malévolo u otros seres.
Con la misma inevitabilidad que el destino del ancestro, huir o suicidarse no proporciona la completa seguridad de escapar (El ser en el umbral, El intruso, El caso de Charles Dexter Ward, etc.)
En algunos casos, este destino se manifiesta para toda la humanidad, y no existe escape posible (La sombra del tiempo, La sombra sobre Innsmouth).
En relatos como Los sueños en la Casa de la Bruja, la poética de LOVECRAFT apunta a la imposibilidad de triunfo de los saberes popular y científico (las leyendas y la ciencia) frente al horror de lo desconocido.
La civilización amenazada
LOVECRAFT juega a menudo con la idea de la civilización que lucha penosamente contra elementos bárbaros y primitivos.
En algunas historias esta lucha es a nivel individual; la mayoría de sus protagonistas poseen una cultura y unos estudios elevados, pero se ven gradualmente corrompidos por una influencia maligna.
En estas historias, la “maldición” es normalmente hereditaria, o por cruzarse con seres no humanos (Hechos tocantes al difunto Arthur Jermyn y su familia en 1920, La sombra sobre Innsmouth en 1931) o a través de cierta influencia mágica (El caso de Charles Dexter Ward).
La degradación física y mental aparecen de forma conjunta.
El tema de la “sangre corrompida”, podría representar la preocupación de LOVECRAFT respecto la historia de su familia, particularmente la muerte de su padre debido a lo que LOVECRAFT sospechaba que fue a causa de un desorden sifilítico.
En otras historias, una sociedad al completo es amenazada por la barbarie.
A veces, dicho barbarismo es representado por una amenaza externa, con una civilización destruida por la guerra (Polaris). De vez en cuando, un pequeño grupo de gente cae en decadencia y surge espontáneamente un atavismo (El horror oculto).
Mucho más frecuentemente, tales historias involucran a una cultura civilizada que es gradualmente socavada por una clase baja marginal, sin educación ni derechos, que se halla influenciada por fuerzas inhumanas.
Racismo
Un componente común y dramático en el trabajo de LOVECRAFT es asociar la virtud, el intelecto, una clase elevada, civilización, y racionalidad a la etnia anglosajona blanca, que a menudo contrapuso con el corrupto, intelectualmente inferior, incivilizado e irracional, que asoció con gente de clase baja, racialmente impura, y/o no de raza europea, de piel oscura, que frecuentemente eran los villanos en sus historias.
Algunas de sus opiniones racistas más cruentas pueden localizarse en su poesía, particularmente en On the creation of Niggers y New England Fallen (ambas de 1912).
En On the creation of Niggers, LOVECRAFT plasma de una forma muy cruda sus prejuicios, caracterizando explícitamente a la gente negra como sub-humanos:

En “La llamada de Cthulhu”, LOVECRAFT describe a un grupo mestizo de adoradores de Cthulhu:
Examinados en el cuartel de la policía, luego de un viaje agotador, los prisioneros resultaron ser mestizos de muy baja ralea, y mentalmente débiles.
Eran en su mayor parte marineros, y había algunos negros y mulatos, procedentes casi todos de las islas de Cabo Verde, que daban un cierto matiz vudú a aquel culto heterogéneo.
Pero no se necesitaron muchas preguntas para comprobar que se trataba de algo más antiguo y profundo que un fetichismo africano.
Aunque degradados e ignorantes, los prisioneros se mantuvieron fieles, con sorprendente consistencia, a la idea central de su aborrecible culto..
LOVECRAFT también expresó en alguna ocasión creencias racistas y etnocéntricas en su cartas personales
En una carta fechada el 23 de enero de 1920, LOVECRAFT escribió:
Para el hombre evolucionado — la cumbre del perfeccionamiento orgánico en la Tierra — ¿Qué rama del pensamiento se ajusta mejor que aquella que conquista las más altas y exclusivas facultades humanas?
El salvaje primitivo, o simio, simplemente rebusca en la selva para encontrar una compañera;
¡el ario eminente debe elevar sus ojos a los mundos de más allá y considerar su relación con el infinito!
En Herbert West: Reanimador, LOVECRAFT describe a un varón africano que acaba de fallecer:
Era un ser repugnante, con pinta de gorila, unos brazos anormalmente largos que me parecían de manera inevitable patas anteriores, y una cara que irremediablemente hacía pensar en los secretos insondables del Congo y las llamadas de tam-tam bajo una luna misteriosa.
El cuerpo debió tener peor aspecto en vida, pero el mundo contiene mucha fealdad.7
En El Horror en Red Hook, un personaje es descrito como ”un Árabe con una odiosa boca negroide”8
En la obra El lazo de Medusa, escrito para Zealia Bishop, la sorpresa final de la historia — después de revelar que el villano de la historia es una medusa vampírica – es que ella era débil, y sutilmente, aún a los ojos del genio, el vástago indiscutible de los primeros pobladores de Zimbawbe.
No es de extrañar que tuviera un lazo con la anciana bruja Sophonisba… ya que, en una diluida proporción, Marceline era negra.”9
En El caso de Charles Dexter Ward, se presenta de forma condescendiente a una pareja africana:
Conocía a la familia negra que habitaba la casa y fue cortésmente invitado a visitar el interior por el viejo Asa y su fornida esposa, Hannah.
En contraste con el propietario, al parecer extranjero::
“…un hombre de facciones ratoniles y acento gutural…”
Los narradores en La calle, Herbert West: Reanimador, El, La llamada de Cthulhu, La sombra sobre Innsmouth, El Horror en Red Hook, y en muchos otras historias, expresan sentimientos que podrían ser considerados hostiles hacia los judíos.
Se casó con una mujer ucraniana de ancestros judíos, Sonia Greene, quien más tarde comentó que tenía que recordarle constantemente sus raíces cuando realizaba algún comentario antisemita. 
“Siempre que nos encontrábamos en las calles de Nueva York, abarrotadas de personas de distintas nacionalidades y credos”,
Escribió Greene después de su divorcio, 
“Howard venía lívido de la rabia. Parecía que iba a perder la cabeza”.10
Hasta cierto punto, las ideas de LOVECRAFT referentes a la raza reflejaban actitudes comunes en esa época, y particularmente las leyes desegregación racial se hacían cumplir en la mayor parte del territorio estadounidense, y muchos estados promulgaban leyes  eugenésicas
La eugenesia es una  filosofía social que defiende la mejora de los  rasgos hereditarios humanos mediante varias formas de intervención.1 
Las metas perseguidas han variado entre la creación de personas más sanas e inteligentes, el ahorro de los recursos de la sociedad y el alivio del sufrimiento humano.
Los medios antiguamente propuestos para alcanzar estos objetivos se centraban en la selección artificial, mientras los modernos se centran en el diagnóstico prenatal  y la  exploración fetal, la orientación genética, el control de natalidad, la fecundación in vitro y la ingeniería genética.
Y prohibiciones en contra del mestizaje, que también eran comunes en áreas no católicas en Europa.
Un movimiento popular durante la década de 1920, dio como resultado en una drástica restricción en la inmigración hacia los Estados Unidos, culminando en la  Ley de Inmigración de 1924, que ponía de manifiesto testimonios de expertos ante el Congreso de Estados Unidos sobre la amenaza hacia la sociedad americana en la asimilación de “personas de baja cultura” del este y del sur de Europa.
LOVECRAFT era un Anglófilo confeso, y sostenía que la cultura inglesa era el pináculo comparativo de la civilización, y consideraba a los descendientes de los primeros ingleses en América como una rama de segunda clase, y todos los demás, por debajo de ellos (por ejemplo, su poema An American to Mother England (en inglés)”).
Su amor por la historia y la cultura inglesa se ve a menudo reflejada en su trabajo (como la nostalgia del Rey Kuranes por Inglaterra en La búsqueda onírica de la desconocida Kadath).
Las ideas de LOVECRAFT sobre la eugenesia se extendían a menudo sobre sus personajes de raza blanca.
Mostró una mayor simpatía por la raza caucásica y los grupos culturales europeos.
El narrador de  Aire fresco  habla de forma despectiva sobre los pobres hispanos de su vecindario, pero respeta al rico y aristócrata Dr. Muñoz, por sus orígenes celtíberos, y porque es “un hombre de cuna, culto y de buen gusto”.
Los descendientes degenerados de los inmigrantes holandeses en las  Montañas Catskill, “quienes corresponden exactamente con la basura blanca en el sur”
(Más allá del muro del sueño, 1919, son elementos comunes.
En El Templo, el narrador es una persona en extremo desagradable: un capitán de un U-Boot de la Primera Guerra Mundial cuya fe en su “inquebrantable voluntad germánica” y la superioridad de su patria lo llevan a ametrallar a los supervivientes que se encontraban en botes salvavidas , más tarde, asesina a su propia tripulación, mientras lo ciega la maldición que ha atraído sobre él.
De hecho, de acuerdo con LOVECRAFT:
Una biografía, por L. Sprague de Camp, LOVECRAFT estaba horrorizado por los informes de violencia antisemita en Alemania (antes de la Segunda Guerra Mundial, que LOVECRAFT no viviría para verla), sugiriendo que LOVECRAFT se oponía a la exterminación de aquellos que consideraba “inferiores”.
El racismo de LOVECRAFT ha sido un foco continuado de interés académico e interpretativo. S. T. Joshi, uno de los primeros eruditos en LOVECRAFT, observa que
“no hay ninguna negación del racismo en LOVECRAFT, ni puede ser interpretada simplemente como “típico de su época”, ya que parece que LOVECRAFT expresó sus opiniones más pronunciadamente (aunque generalmente no para su publicación) que muchos otros contemporáneos.
Es también absurdo negar que el racismo entra en su ficción”. en su libro “H.P. LOVECRAFT: Contra el mundo, contra la vida”. Michel Houellebecq defiende que “el odio racial” proporcionaba la fuerza y la inspiración emocional para muchas de las mejores obras de LOVECRAFT.
El antagonismo racista de LOVECRAFT es un corolario de su noción nihilista del determinismo biológico: 
En las montañas de la locura, donde los exploradores descubren pruebas de una raza totalmente extraterrestre (Antiguos) que creó seres humanos mediante bioingeniería, pero fue destruida finalmente por sus brutales esclavos, los shoggoth. Incluso después de que varios miembros de la expedición mueran a manos de los Antiguos y los Shoggoth, se aprecia cierta simpatía por parte del narrador hacia estos seres:
¡Pobre Lake, pobre Gedney… y pobres Primordiales! Científicos hasta el final.
¿Qué hicieron ellos que no hubiéramos hecho nosotros en su lugar?
¡Santo Dios, qué inteligencia y qué tenacidad!
¡Qué manera de enfrentarse con lo increíble, igual que aquellos parientes y antepasados suyos que se habían enfrentado también con cosas casi igualmente extrañas!
Animales radiados, plantas, monstruos, semilla de estrellas, no sé qué habían sido, pero ahora eran hombres.
Estas líneas del pensamiento en la visión del mundo de LOVECRAFT – racismo y una romántica defensa reaccionaria del orden cultural frente a la degeneración del mundo moderno – han conducido a algunos estudiosos a establecer una afinidad especial con el aristócrata, antimodernista y tradicionalista Julius Evola:
Ciertamente, “La búsqueda onírica de la desconocida Kadath”, con su grandiosa representación de su ciudad, Onyx, irradia el fresco y elegante espíritu de la Tradición, que entra en contraposición a la que en muchas historias es el pozo de la decadencia, Innsmouth, cuya endogámica población es compuesta en parte por los vástagos de la concepción contranatura de lujuriosos marineros con monstruos marinos; la fuerza negativa de la Tradición.
La eterna lucha entre la titánica fuerza de la luz y las telúricas fuerzas del caos, es reflejada en su trabajo y en su racismo”
Las mujeres
Las mujeres en la obra de LOVECRAFT escasean, y no son compasivas, comprensivas ni amables.
Los pocos personajes femeninos en sus historias, – como Asenath White (si bien de hecho era un perverso hechicero que se había apoderado del cuerpo de una inocente chica) en El ser en el umbral y Lavinia Whateley en El horror de Dunwich - son, de forma invariable, sirvientas de las fuerzas del mal.
El romance se encuentra casi ausente de sus historias; cuando aparece el amor, es normalmente de forma platónica (El árbol, Cenizas).
Sus personajes viven en un mundo donde la  sexualidad tiene connotaciones negativas – si es reproductiva, suele dar nacimientos de seres sub-humanos El horror de Dunwich -.
En este contexto, puede ser de ayuda prestar atención a la escala del horror de LOVECRAFT, que es frecuentemente descrito por “horror cósmico”.
Operando a escalas cósmicas, tal y como operan estas historias, asignan a la humanidad un rol insignificante, por lo que no es a la sexualidad femenina a lo que estos relatos niegan su rol positivo y vital, es a la sexualidad humana en general.
Además, LOVECRAFT sostiene en una carta privada (enviada a una de sus muchas amigas intelectuales) que la discriminación en contra de la mujer es una superstición oriental, de la cual los arios deberían liberarse.
Dejando el racismo aparte, la carta parece excluir una misoginia consciente, como de hecho, parece estar descartada de su vida privada.
Riesgos de la ciencia
Al llegar el siglo XX, la dependencia y confianza del ser humano respecto la ciencia fue aumentando significativamente, abriendo nuevos mundos y proporcionando herramientas mediante las cuales se puede comprender mucho mejor el mundo en el que se vive. LOVECRAFT aprovechaba huecos, lagunas en el conocimiento del universo y las convertía en tenebrosas ciénagas del horror.
En la obra El color allende el espacio, se pone de manifiesto la incapacidad de la ciencia para comprender un meteorito, lo que lleva a un paroxismo demencial.
En una carta dirigida a JAMES F. MORTON en 1923, LOVECRAFT define la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein como un lanzamiento del mundo al caos y haciendo del cosmos una broma.
En otra carta, escrita en 1929 y dirigida a HARRIS WOODBURM LOVECRAFT especula con la comodidad que proporciona la ciencia y el riesgo que supondría que se colapsara.
Es más, en una época donde el ser humano veía la ciencia como algo tremendamente poderoso e ilimitado, LOVECRAFT se dio cuenta de su potencial alternativo y sus tenebrosos resultados.
Obra, filmografía y adaptaciones
Artículo principal: ANEXO
Artículo principal: Anexo: Adaptaciones de la obra de H. P. LOVECRAFT
[editar]Influencia
A partir de los años 60, la obra de LOVECRAFT, aparte de gozar de adaptaciones más o menos fidedignas al cómic, inspiraría obras originales. Es el caso de Lone Sloane (1966) de la que su autor, Philippe Druillet, diría
es muy LOVECRAFTiano, excepto en que los protagonistas humanos de LOVECRAFT son siempre vencidos mientras que Lone Sloane sale siempre bien librado. Aparentemente es pasivo, pero es él quien en realidad conduce el juego.12
Otras muchas obras, como Tales Of Peter Hypnos (1975-76) de Josep María Beà, también se muestran deudoras de la obra del escritor deProvidence.13
Además de ser inspiración de trabajos literarios, el mundo de la música ha sido también muy influenciado por LOVECRAFT. Grupos de metal extremo (géneros como el black metal, death metal, etcétera) las líricas de algunas de sus canciones abarcan pasajes de algunas obras del autor, así como abordan de igual manera la mitología LOVECRAFTiana. Algunos grupos son Azathoth, Shub Niggurath, Metallica,Wolfshade, Cradle of Filth e Internal Suffering.[cita requerida]

Howard Phillips LOVECRAFT (Providence, Estados Unidos, 20 de agosto de 1890 – ibídem,15 de marzo de 1937) fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror yciencia ficción. Se lo considera un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente. Su obra constituye un clásico del terror cósmico materialista, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Cultivó también la poesía, el ensayo y la literatura epistolar.
Biografía
Primeros años

LOVECRAFT con aproximadamente 9 años de edad.
H. P. LOVECRAFT nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el Nº 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island, el más pequeño de los Estados Unidos de América y uno de los 6 que componen la región de Nueva Inglaterra. La casa fue derribada en 1961.
Howard Phillips LOVECRAFT era el hijo único de Winfield Scott LOVECRAFT (1853-1898) – representante de ventas de la Gorham Silver Company, dedicada al comercio de la plata, metales preciosos y joyería – y de Sarah Susan Phillips LOVECRAFT (1857-1921), la segunda de cuatro hijos de Whipple Van Buren Phillips y Rhoby Alzada Place. Para ambos fue su primer matrimonio, ya habiendo cumplido los 30 años.
LOVECRAFT procedía de unos ancestros distinguidos: en cuanto a su línea materna, los Phillips, se podría rastrear su linaje casi hasta el “Mayflower”, ya que los antepasados de su madre se podrían rastrear hasta la llegada de George Phillips a Massachusetts en 1630. Cuando LOVECRAFT visitó algunas de las tierras de sus antepasados al este del estado de Rhode Island, el nombre de Phillips era recordado con cariño y respeto (ver “Selected Letters” 2,81f.); su línea paterna era de origen británico y LOVECRAFT pudo rastrear su apellido (LOVECRAFT o Lovecroft) hasta el siglo XV.
A Howard, el pequeño LOVECRAFT, le gustaba frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su desbordante imaginación. En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) recreaba situaciones históricas o se ensimismaba en la observación de pequeños detalles que, para el resto de las personas, pasaban inadvertidos, pero que a LOVECRAFT le fascinaban; como detenerse a escuchar a las hadas del bosque, o imaginar lo que podría existir en el espacio exterior. Quizás una de las razones por las que le gustaba tanto evadirse era por la estricta atadura a la que lo sometía su madre, diciéndole que él no debía jugar con niños de menor categoría, o insistiendo en que era feo y que nunca llegaría a triunfar.
Cuando LOVECRAFT tenía tres años, su padre sufrió una crisis nerviosa en la habitación de un hotel de Chicago, donde se encontraba alojado por motivos de trabajo, y le ingresaron en el Butler Hospital, Centro Psiquiátrico de Providence y fue incapacitado legalmente debido a una serie de trastornos de índole neurológica. A partir de ese momento y durante los siguientes cinco años, estuvo ingresado en varias ocasiones en este hospital, donde murió el 19 de julio de 1898 con el diagnóstico de paresia general, una fase terminal de la neurosífilis. Aunque algunos biógrafos afirman que al niño LOVECRAFT le informaron de que su padre estaba paralizado y en estado comatoso durante ese período, todas las evidencias parecen demostrar que no fue así.
Con la muerte del padre de LOVECRAFT, la educación del niño recayó sobre su madre, sus dos tías (Lillian Delora Phillips y Annie Emeline Phillips) y en especial en su abuelo materno, un importante empresario llamado Whipple Van Buren Phillips. Todos residían en la casa familiar.
LOVECRAFT fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y empezó a escribir a los seis o siete años de edad. Uno de los géneros que más le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la “Agencia de detectives de Providence” a la edad de 13 años. A los quince creó su primera obra, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos. A los 16 escribía una columna de astronomía para el “Providence Tribune”.
Su abuelo materno lo alentaba a la lectura, y siendo ésta una de sus aficiones favoritas, no tardó en descubrir la inmensa biblioteca de su abuelo. En ella descubrió (con un ejemplar de La Ilíada para niños entre las manos) el paganismo grecolatino y Las mil y una noches, a una edad muy temprana, aunque posteriormente (a los cinco años) se declaró ateo, convicción que mantuvo hasta su muerte. Esto ayudó a que su imaginación se desarrollase rápidamente en comparación con el resto de los chicos de su edad, produciéndole una falta de adaptación con éstos. Cuando ellos querían jugar con espadas o a juegos fundamentalmente físicos, él prefería llevar a cabo entretenimientos más pausados e imaginativos, como representaciones históricas.
Debido a su falta de perseverancia y de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y tuvo que dejarlo después de un año. Durante su absentismo escolar, leía con voracidad. Adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir en algunas revistas científicas. Publicó varias revistas de circulación limitada, comenzando en 1899 con La Gaceta Científica. Cuatro años después, regresó a la escuela pública ”Hope Street High School”, donde cursó dos años y medio en la educación secundaria, hasta que abandonó definitivamente los estudios.

Phillips Whipple, abuelo de LOVECRAFT.
En 1904, fallece su abuelo materno, Phillips Whipple Van Buren, afectando sobremanera al joven LOVECRAFT, de 14 años de edad. La mala gestión de las propiedades y del dinero familiar dejó a su familia en tan malas condiciones económicas que se vieron obligados a mudarse al número 598 (hoy un dúplex en 598-600) de Angell Street. LOVECRAFT quedó tan afectado por la pérdida de su abuelo y la casa que le vio nacer, que consideró el suicidio durante un tiempo. En 1908, antes de su graduación, sufrió un colapso nervioso y no recibió su diploma. S. T. Joshi, biógrafo de LOVECRAFT, sugiere que este colapso pudo deberse a sus dificultades con las matemáticas, una materia que necesitaba dominar para convertirse en astrónomo profesional. Este fracaso en su educación (él quería estudiar en la Universidad de Brown) fue una fuente de desilusión y vergüenza hasta el final de sus días.
Aunque su mentalidad respondía a un racionalismo empirista, a LOVECRAFT le atraía la literatura imaginativa, seguramente influido por su escepticismo; encerrado en el pesimismo de la soledad y considerando que «el pensamiento humano es el espectáculo más divertido y más desalentador de la Tierra».
LOVECRAFT escribió algunos relatos de ficción, pero desde 1908 hasta 1913, principalmente trató la poesía, mientras vivía como un ermitaño y teniendo apenas contacto con el mundo exterior, a excepción de su madre. Esta situación cambió al escribir una carta a la revista Argosy, quejándose sobre lo insípido de las historias de amor de uno de los escritores más populares de la publicación, Fred Jackson. El debate entre los defensores de Jackson y LOVECRAFT en la columna de opinión llamó la atención de Edward F. Daas, presidente de la UAPA, que invitó a LOVECRAFT a unirse a ellos en 1914. La UAPA infundió un nuevo vigor a LOVECRAFT y le incitó a contribuir con sus poemas y ensayos. Un tiempo después, se convirtió en presidente de la UAPA, e incluso llegó a ser presidente de la NAPA, la rival de la UAPA. En 1917, a petición de algunos amigos, volvió a la ficción con historias mucho más pulidas, como La tumba y Dagon. Ésta última fue su primer trabajo publicado de forma profesional, apareciendo en Weird Tales en 1923. Sobre esta época, comenzó a formarse una enorme red de admiradores, entre los que se encontraban Robert Bloch, Clark Ashton Smith yRobert E. Howard, creador este último de Conan el Bárbaro. La extensión y frecuencia de sus cartas, le harían uno de los más grandes escritores de su siglo.[cita requerida]
A diferencia de los mínimos efectos producidos en el niño LOVECRAFT por la muerte de su padre, en 1921 tuvo lugar la muerte de su madre, que le supuso una fuerte conmoción. Ocurrió después de una larga enfermedad, que algunos biógrafos suelen relacionar con la sífilis de su padre, aunque en cualquier caso la realidad es que la causa inmediata de la muerte fue un post-operatorio deficiente después de una intervención quirúrgica de vesícula biliar. Fue ingresada en el Butler Hospital, como su marido antes que ella. Durante su ingreso, escribía frecuentemente cartas a LOVECRAFT, y permanecieron muy unidos hasta su muerte el 21 de mayo de 1921. LOVECRAFT contaba con 31 años de edad.
Muchos críticos consideran a la madre de LOVECRAFT la causante de todos los comportamientos peculiares y un tanto extravagantes que LOVECRAFT mostró durante su existencia. Parece ser que después de la muerte de Winfield (su marido), Sarah descargó todas las frustraciones de una burguesa venida a menos sobre su único hijo, sobreprotegiéndolo hasta límites demenciales y tratándole como si fuera su único bien en la tierra, favoreciendo así el desarrollo de unas determinadas características de personalidad, comunes en estos casos, que condicionarían su patrón conductual mientras vivió; entre otros aspectos destacados, prefiriendo las relaciones humanas con su pequeño entorno que le ofrecía una mayor seguridad antes que con un entorno social más amplio y desconocido que no controlaba debido a ese déficit en habilidades sociales óptimas por falta de aprendizajes adecuados en su infancia y adolescencia.
Boda y Nueva York
La muerte de su madre y la pérdida de la riqueza familiar en 1921, le llevaron a abandonar la idea de llevar una vida dedicada a la escritura, obligándolo a trabajar en pequeños encargos, que en la mayoría de las situaciones consistirían en retocar escritos de otros autores, menos dotados para la escritura que él. Gracias a este tipo de trabajos conoció a muchos de los que después formarían el llamado “Círculo de LOVECRAFT”,1 entre ellos Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long, August Derleth y otros más. Para estos escritores y “amigos”, LOVECRAFT presentaba una gran diferencia entre su personalidad a través de las cartas, frente a su forma de ser en persona. Lo definían como entusiasta y generoso, creativo y prodigio de inteligencia… pero también con una faceta racista que no abandonó hasta los últimos meses de su vida.
Unas semanas después de la muerte de su madre, LOVECRAFT acudió a una convención de periodistas aficionados en Boston, donde conoció a Sonia Greene. Nacida en 1883, tenía ancestros judíos procedentes de Ucrania y era siete años mayor que LOVECRAFT. Se casaron en 1924, y se mudaron al municipio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Las tías de LOVECRAFT no vieron con buenos ojos esta boda, ya que Sonia era comerciante, propietaria de una tienda de sombreros y empleada en la United Amateur Press Association. Inicialmente LOVECRAFT quedó embelesado con Nueva York, pero pronto la pareja se vio inmersa en dificultades económicas. Sonia perdió su tienda y su salud comenzó a empeorar. LOVECRAFT no pudo encontrar un trabajo, por lo que su esposa se mudó a Cleveland para buscar empleo y LOVECRAFT se quedó en el barrio Red Hook de Brooklyn, donde comenzó a sentir una profunda aversión por la vida neoyorkina.2 En efecto, la desalentadora realidad sobre la imposibilidad de mantener un trabajo en un lugar cuya población mayoritaría era inmigrante, entraba en un irreconciliable conflicto con la opinión sobre sí mismo, de ser un privilegiado anglosajón, por lo que su racismo galvanizó hasta el punto del miedo.3
En 1926, Sonia y LOVECRAFT, todavía viviendo de forma separada, acordaron un divorcio amigable, donde LOVECRAFT alegó “las grandes divergencias entre ambos y los problemas económicos”, aunque nunca se llevó a cabo. Debido al fracaso de su matrimonio, algunos biógrafos han especulado con la posibilidad que LOVECRAFT fuera asexual, aunque Sonia dijera de él que era un “adecuado y excelente amante.
Regreso a Providence
De vuelta a Providence el 17 de abril de 1927, convivió con sus tías durante los años siguientes, en una “espaciosa y marrón casa de madera victoriana” en la calle Barnes número 10 (la dirección del Dr. Willett en El caso de Charles Dexter Ward) hasta 1933. Allí es en donde se ve superado por la sensación de fracaso que lo rodea, abandonándose a la soledad y la frustración. En esta época disfruta de paseos nocturnos, que repercuten en su hundimiento personal, y crean una esfera invisible de miedos que nunca le permitirán recuperarse, aunque de forma paralela, contribuyen a su máximo esplendor literario. En estos fructíferos años escribe la gran mayoría de sus obras más conocidas, como La llamada de Cthulhu en 1926, En las montañas de la locura en 1931 o El caso de Charles Dexter Ward, principalmente publicadas en la revista Weird Tales.
En estos mismos años visitó a varios anticuarios residentes en Quebec, Nueva Inglaterra, Filadelfia y otros lugares, y siguió manteniendo su enorme correspondencia. Supervisó las carreras y cultivó su amistad con muchos escritores jóvenes, como August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch y muchos otros, y mostró preocupación con las condiciones políticas y económicas del país. En la gran depresión, mostró su apoyo a Roosevelt y se convirtió en un socialista moderado, mientras continuó estudiando una gran variedad de temas, desdefilosofía a literatura o historia de la arquitectura.
Los últimos dos o tres años de su vida fueron muy apurados. A pesar del duro trabajo y de sus esfuerzos como escritor, la pobreza en la que vivía aumentó. En 1932, su querida tía, la señora Clark, murió, y se vio obligado a mudarse a una pequeña y exigua habitación de alquiler con su otra tía, la señora Gamwell en 1933, situada en la calle College 66, detrás de la biblioteca John Hay (La dirección actual de esta casa es “65 Prospect Street”). Además, su íntimo amigo Robert E. Howard se suicidó el 11 de junio de 1936, dejándolo desconcertado y profundamente apenado.
Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultaba la venta, que llevó a LOVECRAFT a trabajar de revisor para otros autores, de escritor fantasma, como en “The Mound,” “Winged Death,” y “El diario de Alonzo Typer”, y también en poesía y otros estilos literarios.
[editar]Últimos años
En sus últimos años, su naturaleza enfermiza y la desnutrición fueron minando su salud. Su anormal sensibilidad a cualquier temperatura inferior a los 20º se agudizó hasta el punto de que se sentía realmente enfermo a tales temperaturas. Durante el último año de su vida, sus cartas estaban llenas de alusiones a sus malestares y dolencias. A finales de febrero de 1937, cuando contaba con cuarenta y seis años, ingresó en el hospital Jane Brown Memorial, de Providence. Allí murió a primeras horas de la mañana del 15 de marzo de 1937, de cáncer intestinal complicado con la denominada enfermedad de Bright. Aunque actualmente este término no suele utilizarse se refiere a una serie de enfermedades inflamatorias de los riñones. Es decir, parece ser que LOVECRAFT tuvo una complicación de su enfermedad tumoral intestinal con una grave insuficiencia renal que provocó su fallecimiento. El diagnóstico de su enfermedad tuvo lugar apenas un mes antes de su muerte.

«Yo soy Providence»
Fue enterrado tres días después en el panteón de su abuelo Phillips en el cementerio de Swan Point; aunque su nombre está inscrito en la columna central, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de su muerte, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados puede leerse una línea tomada de una de sus miles de cartas que escribía a sus corresponsales: «Yo soy Providence». Ocasionalmente, en la lápida escriben otra frase, citada de La llamada de Cthulhu:
«That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die.»
«No está muerto lo que puede yacer eternamente,
y con extraños eones incluso la muerte puede morir.»
[editar]Trasfondo del trabajo de LOVECRAFT
El nombre de LOVECRAFT es sinónimo de ficción de horror; sus escritos, particularmente los Mitos de Cthulhu, han influido a los autores de ficción a lo largo y ancho del mundo, y podemos encontrar elementos LOVECRAFTianos en novelas, películas, música, videojuegos, cómics y dibujos animados. Por ejemplo, los villanos de Gotham City en Batman son encarcelados en el Asilo Arkham, en Arkham, una invención de LOVECRAFT. Muchos escritores modernos de terror, como Stephen King, Bentley Little, Joe R. Lansdale, por nombrar a unos pocos, han citado a LOVECRAFT como una de sus más importantes influencias.
LOVECRAFT fue un escritor relativamente desconocido en su propia época. Mientras que sus historias se habían hecho un lugar en publicaciones como Weird Tales, mucha gente no conocía su nombre. A pesar de ello, mantenía regularmente correspondencia con otros escritores contemporáneos, como Clark Ashton Smith y August Derleth, gente que se convirtió en buenos amigos suyos, incluso sin haberse nunca conocido en persona. Este nutrido grupo de escritores llegó a conocerse como el “Círculo de LOVECRAFT”, ya que tomaban prestados elementos de las historias de LOVECRAFT – libros misteriosos con nombres inquietantes, panteones de dioses extraterrestres, como Cthulhu y Azathoth, y lugares como Miskatonic y Arkham - para usarlos en sus propias historias (con la bendición y ánimo de LOVECRAFT). Se ha sugerido que fueron los esfuerzos del Círculo de LOVECRAFT – particularmente August Derleth – los que evitaron que el nombre y las historias de LOVECRAFT desaparecieran completamente en la oscuridad.
Después de la muerte de LOVECRAFT, el Círculo de LOVECRAFT siguió contribuyendo a su leyenda. August Derleth fue, probablemente, el más prolífico de todos ellos, ya que amplió y extendió la visión de LOVECRAFT. Las contribuciones de Derleth han sido controvertidas, ya que mientras LOVECRAFT nunca consideró a su panteón de dioses extraterrestres más que como parte de la trama argumental, Derleth creó una cosmología completa, con una guerra entre Los Antiguos o Dioses arquetípicos, como Hypnos o Ulthar, y los Dioses Primigenios, comoCthulhu y Nyarlathotep. Además, asoció a los Dioses Primigenios a los cuatro elementos. Algunos fans de LOVECRAFT no han visto con buenos ojos dichas modificaciones, puesto que parecen contradecir la visión de LOVECRAFT de un universo desordenado y sin plan, donde los seres menos malevolentes simplemente no se interesaban en la humanidad. La pregunta que todo fan se hace es ¿Hubiera LOVECRAFT aprobado las extensiones de Derleth? Se dice que LOVECRAFT era muy comprensivo sobre esta clase de adiciones y modificaciones, por lo que probablemente hubiera dado el visto bueno a Derlerh, pero no lo hubiera adoptado para sus propias historias. Si había un Círculo de LOVECRAFT, entonces la versión de Derleth sería un añadido interesante, pero no formaría parte del Círculo.
El trabajo de LOVECRAFT ha sido agrupado en tres categorías por algunos críticos. Mientras que LOVECRAFT prefirió no referirse a estas categorías él mismo, sí escribió en alguna ocasión: ”Existen mis piezas Edgar Allan Poe y mis piezas Dunsany -pero- ¿dónde están mis piezas LOVECRAFT?4
Historias macabras (c. 1905–1920)
Historias del Ciclo del Sueño (c. 1920–1927)
Los Mitos de Cthulhu / LOVECRAFT (c. 1925–1935)
Algunos críticos no ven la diferencia entre el Ciclo del Sueño y los Mitos de Cthulhu, frecuentemente señalando el recurrente Necronomicóny los subsiguientes dioses. Una explicación frecuentemente argüida es el que el Ciclo Del Sueño pertenece más a un género de fantasía en tanto que Los Mitos pertenece a la ciencia ficción.
Las pesadillas que sufría LOVECRAFT le sirvieron de inspiración directa para su trabajo, y es quizás una visión directa de su inconsciente y su simbolismo explica su continuo revuelo y popularidad. Todos estos intereses le llevaron a apreciar de manera especial el trabajo de Edgar Allan Poe, quien influyó fuertemente en sus primeras historias, de atmósfera macabra y ocultos miedos que acechan en la oscuridad. El descubrimiento de LOVECRAFT de las historias de Edward Plunkett, Lord Dunsany, llevó su literatura a un nuevo nivel, resultando en una serie de fantasías que tomaban lugar en la tierra de los sueños. Fue probablemente la influencia de Arthur Machen, con sus bien construidos cuentos sobre la supervivencia del antiguo mal y de sus creencias místicas en misterios ocultos que yacían detrás de la realidad que finalmente ayudaron a inspirar a LOVECRAFT a encontrarse a sí mismo a partir de 1923.
Otra inspiración provino de una fuente insospechada: los avances científicos en áreas como la biología, astronomía, geología y física, que reducían al ser humano a algo insignificante, impotente y condenado en un universo mecánico y materialista, un pequeñísimo punto en la vastedad infinita del cosmos. Estas ideas contribuyeron de forma decisiva a un movimiento llamado cosmiquismo, y que le dieron a LOVECRAFT razones de peso para su ateísmo.
Esto lo llevó a un trono oscuro con la creación de lo que es hoy llamado comúnmente el Mito de Cthulhu, un panteón de deidades alienígenas extradimensionales y horrores que se alimentan de la humanidad y que tienen trazos de antiguos mitos y leyendas. El términoMito de Cthulhu fue acogido por el autor August Derleth después de la muerte de LOVECRAFT. El autor se refería a su mitología artificial comoYog-Sothothery.
Sus historias crearon uno de los elementos de mayor influencia en el género del horror: el Necronomicón, el escrito secreto del árabe Abdul Alhazred. El impacto y la fortaleza del concepto del mito ha llevado a algunos a concluir que LOVECRAFT basó su trabajo en mitos pre-existentes y en creencias ocultistas. Ediciones apócrifas del Necronomicón también han sido publicadas a través de los años.
Su prosa es anticuada, y frecuentemente usaba vocabulario arcaico u ortografía en desuso, así como adjetivos de extraño uso (gibosa,ciclópeo, atávico) e intentos de transcribir dialectos, que han sido calificados de imprecisos. Su trabajo, al ser LOVECRAFT un anglófilo, está plasmado de un inglés británico utilizando comúnmente escritura anacrónica.
LOVECRAFT fue un prolífico escritor de cartas. Durante su vida escribió miles de ellas, aunque no se conoce el número exacto. Una estimación de 100.000 parece ser acertada, como apunta L. Sprague de Camp. En algunas ocasiones las fechaba 200 años antes de la fecha en que habían sido escritas, lo que las databa en la época colonial americana, antes de la Revolución Americana que ofendía su Anglofilia. Explica que, según él, los siglos XVIII y XX habían sido los mejores; el primero siendo el siglo de nobleza y de gracia y el segundo de la ciencia, en tanto que el siglo XIX, en particular la era Victoriana habría sido un error.
[editar]Temas
En las historias de LOVECRAFT se repiten varios temas:
[editar]Conocimiento prohibido
En La llamada de Cthulhu, de 1926, LOVECRAFT escribió:
“No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas.” (Howard Phillips LOVECRAFT, La llamada de Cthulhu)
Los protagonistas de las historias de LOVECRAFT siempre son conducidos a la “unión de esos disociados conocimientos”, y también así comienzan muchas de sus historias. Cuando tal cosa ocurre, la mente del protagonista o investigador, por lo normal, queda destruida por la abismal enormidad de lo descubierto, al ser incapaz de asimiliar semejante conocimiento. Aquellos que se cruzan con manifestaciones “vivas” de lo incomprensible, se vuelven locos.
Aquellos personajes que intentan hacer uso de este conocimiento, están, invariablemente, condenados. Algunas veces su trabajo atrae la atención de seres malévolos; ocasionalmente, son aniquilados por monstruos de su creación.
[editar]Influencias extraterrenas en la humanidad

Cthulhu, una de las creaciones de LOVECRAFT.
Los seres de los Mitos de LOVECRAFT a menudo se sirven de humanos. Cthulhu, por ejemplo, es venerado bajo distintos nombres por diferentes cultos alrededor del mundo, como losesquimales de Groenlandia y los practicantes de Vudú de Luisiana.5
Los adoradores son usados por LOVECRAFT por motivos narrativos como ayuda en el hilo conductor de la historia. A veces intervienen de forma directa en la acción. La mayoría de los seres de Los Mitos son extremadamente poderosos como para ser derrotados por humanos, y su conocimiento directo significa, normalmente, que la víctima se vuelva loca. Cuando se llega a un acuerdo con ellos, LOVECRAFT necesita una forma de proveer una estructura dramática para construir el hilo tensor sin llevar la historia a un final prematuro. Los adoradores le ofrecen la forma de revelar información sobre sus “dioses” en pequeñas dosis, y haciendo posible para los protagonistas ganar batallas temporales. LOVECRAFT, como sus contemporáneos, imaginó “salvajes” cercanos a la Tierra, es decir, en el caso de LOVECRAFT, cercanos a Cthulhu.
[editar]Culpa atávica
Otro tema recurrente en las historias de LOVECRAFT es la idea de que los descendientes en una línea de sangre nunca pueden escapar de los crímenes cometidos por sus antepasados, si éstos han sido suficientemente atroces. Los descendientes pueden estar alejados en tiempo y en espacio (y, además, en culpabilidad) del acto en sí mismo, pero la sangre se lo revelará (Las ratas en las paredes, El horror oculto, Arthur Jermyn, El alquimista, La sombra sobre Innsmouth y El caso de Charles Dexter Ward).
Un ejemplo de crimen que LOVECRAFT considera suficientemente atroz para esta clase de consecuencias es el canibalismo (El grabado en la casa y Las ratas en las paredes).
[editar]Imposibilidad de escapar del Destino
A menudo, en las historias de LOVECRAFT, el protagonista es incapaz de controlar sus propias acciones, o encuentra imposible cambiar el curso de los acontecimientos. Muchos de estos personajes escaparían del peligro si simplemente corrieran en dirección opuesta, aunque esta posibilidad nunca surge o es de alguna forma sometida por una entidad externa, como en El color que cayó del cielo. Con frecuencia estos sujetos se encuentran bajo la influencia de algún ser malévolo u otros seres. Con la misma inevitabilidad que el destino del ancestro, huir o suicidarse no proporciona la completa seguridad de escapar (El ser en el umbral, El intruso, El caso de Charles Dexter Ward, etc.) En algunos casos, este destino se manifiesta para toda la humanidad, y no existe escape posible (La sombra del tiempo, La sombra sobre Innsmouth). En relatos como Los sueños en la Casa de la Bruja, la poética de LOVECRAFT apunta a la imposibilidad de triunfo de los saberes popular y científico (las leyendas y la ciencia) frente al horror de lo desconocido.
[editar]La civilización amenazada
LOVECRAFT juega a menudo con la idea de la civilización que lucha penosamente contra elementos bárbaros y primitivos. En algunas historias esta lucha es a nivel individual; la mayoría de sus protagonistas poseen una cultura y unos estudios elevados, pero se ven gradualmente corrompidos por una influencia maligna.
En estas historias, la “maldición” es normalmente hereditaria, o por cruzarse con seres no humanos (Hechos tocantes al difunto Arthur Jermyn y su familia en 1920, La sombra sobre Innsmouth en 1931) o a través de cierta influencia mágica (El caso de Charles Dexter Ward). La degradación física y mental aparecen de forma conjunta. El tema de la “sangre corrompida”, podría representar la preocupación de LOVECRAFT respecto la historia de su familia, particularmente la muerte de su padre debido a lo que LOVECRAFT sospechaba que fue a causa de un desorden sifilítico.
En otras historias, una sociedad al completo es amenazada por la barbarie. A veces, dicho barbarismo es representado por una amenaza externa, con una civilización destruida por la guerra (Polaris). De vez en cuando, un pequeño grupo de gente cae en decadencia y surge espontáneamente un atavismo (El horror oculto). Mucho más frecuentemente, tales historias involucran a una cultura civilizada que es gradualmente socavada por una clase baja marginal, sin educación ni derechos, que se halla influenciada por fuerzas inhumanas.
[editar]Racismo
Un componente común y dramático en el trabajo de LOVECRAFT es asociar la virtud, el intelecto, una clase elevada, civilización, y racionalidad a la etnia anglosajona blanca, que a menudo contrapuso con el corrupto, intelectualmente inferior, incivilizado e irracional, que asoció con gente de clase baja, racialmente impura, y/o no de raza europea, de piel oscura, que frecuentemente eran los villanos en sus historias.
Algunas de sus opiniones racistas más cruentas pueden localizarse en su poesía, particularmente en On the creation of Niggers y New England Fallen (ambas de 1912). En On the creation of Niggers, LOVECRAFT plasma de una forma muy cruda sus prejuicios, caracterizando explícitamente a la gente negra como sub-humanos:

En “La llamada de Cthulhu”, LOVECRAFT describe a un grupo mestizo de adoradores de Cthulhu:
Examinados en el cuartel de la policía, luego de un viaje agotador, los prisioneros resultaron ser mestizos de muy baja ralea, y mentalmente débiles. Eran en su mayor parte marineros, y había algunos negros y mulatos, procedentes casi todos de las islas de Cabo Verde, que daban un cierto matiz vudú a aquel culto heterogéneo. Pero no se necesitaron muchas preguntas para comprobar que se trataba de algo más antiguo y profundo que un fetichismo africano. Aunque degradados e ignorantes, los prisioneros se mantuvieron fieles, con sorprendente consistencia, a la idea central de su aborrecible culto..
LOVECRAFT también expresó en alguna ocasión creencias racistas y etnocéntricas en su cartas personales6 En una carta fechada el 23 de enero de 1920, LOVECRAFT escribió:
Para el hombre evolucionado — la cumbre del perfeccionamiento orgánico en la Tierra — ¿Qué rama del pensamiento se ajusta mejor que aquella que conquista las más altas y exclusivas facultades humanas? El salvaje primitivo, o simio, simplemente rebusca en la selva para encontrar una compañera; ¡el ario eminente debe elevar sus ojos a los mundos de más allá y considerar su relación con el infinito!
En Herbert West: Reanimador, LOVECRAFT describe a un varón africano que acaba de fallecer:
Era un ser repugnante, con pinta de gorila, unos brazos anormalmente largos que me parecían de manera inevitable patas anteriores, y una cara que irremediablemente hacía pensar en los secretos insondables del Congo y las llamadas de tam-tam bajo una luna misteriosa. El cuerpo debió tener peor aspecto en vida, pero el mundo contiene mucha fealdad.7
En El Horror en Red Hook, un personaje es descrito como ”un Árabe con una odiosa boca negroide”.8 En la obra El lazo de Medusa, escrito para Zealia Bishop, la sorpresa final de la historia — después de revelar que el villano de la historia es una medusa vampírica – es que ella
era débil, y sutilmente, aún a los ojos del genio, el vástago indiscutible de los primeros pobladores de Zimbawbe. No es de extrañar que tuviera un lazo con la anciana bruja Sophonisba… ya que, en una diluida proporción, Marceline era negra.”9
En El caso de Charles Dexter Ward, se presenta de forma condescendiente a una pareja africana:
Conocía a la familia negra que habitaba la casa y fue cortésmente invitado a visitar el interior por el viejo Asa y su fornida esposa, Hannah.
En contraste con el propietario, al parecer extranjero::
“…un hombre de facciones ratoniles y acento gutural…”
Los narradores en La calle, Herbert West: Reanimador, El, La llamada de Cthulhu, La sombra sobre Innsmouth, El Horror en Red Hook, y en muchos otras historias, expresan sentimientos que podrían ser considerados hostiles hacia los judíos. Se casó con una mujer ucranianade ancestros judíos, Sonia Greene, quien más tarde comentó que tenía que recordarle constantemente sus raíces cuando realizaba algún comentario antisemita. ”Siempre que nos encontrábamos en las calles de Nueva York, abarrotadas de personas de distintas nacionalidades y credos”, escribió Greene después de su divorcio, ”Howard venía lívido de la rabia. Parecía que iba a perder la cabeza”.10
Hasta cierto punto, las ideas de LOVECRAFT referentes a la raza reflejaban actitudes comunes en esa época, y particularmente las leyes desegregación racial se hacían cumplir en la mayor parte del territorio estadounidense, y muchos estados promulgaban leyes eugenésicas y prohibiciones en contra del mestizaje, que también eran comunes en áreas no católicas en Europa. Un movimiento popular durante la década de 1920, dio como resultado en una drástica restricción en la inmigración hacia los Estados Unidos, culminando en la Ley de Inmigración de 1924, que ponía de manifiesto testimonios de expertos ante el Congreso de Estados Unidos sobre la amenaza hacia la sociedad americana en la asimilación de “personas de baja cultura” del este y del sur de Europa.
LOVECRAFT era un Anglófilo confeso, y sostenía que la cultura inglesa era el pináculo comparativo de la civilización, y consideraba a los descendientes de los primeros ingleses en América como una rama de segunda clase, y todos los demás, por debajo de ellos (por ejemplo, su poema An American to Mother England (en inglés)”). Su amor por la historia y la cultura inglesa se ve a menudo reflejada en su trabajo (como la nostalgia del Rey Kuranes por Inglaterra en La búsqueda onírica de la desconocida Kadath).
Las ideas de LOVECRAFT sobre la eugenesia se extendían a menudo sobre sus personajes de raza blanca. Mostró una mayor simpatía por la raza caucásica y los grupos culturales europeos. El narrador de Aire fresco habla de forma despectiva sobre los pobres hispanos de su vecindario, pero respeta al rico y aristócrata Dr. Muñoz, por sus orígenes celtíberos, y porque es “un hombre de cuna, culto y de buen gusto”. Los descendientes degenerados de los inmigrantes holandeses en las Montañas Catskill, “quienes corresponden exactamente con la basura blanca en el sur” (Más allá del muro del sueño, 1919, son elementos comunes. En El Templo, el narrador es una persona en extremo desagradable: un capitán de un U-Boot de la Primera Guerra Mundial cuya fe en su “inquebrantable voluntad germánica” y la superioridad de su patria lo llevan a ametrallar a los supervivientes que se encontraban en botes salvavidas , más tarde, asesina a su propia tripulación, mientras lo ciega la maldición que ha atraído sobre él. De hecho, de acuerdo con LOVECRAFT: Una biografía, por L. Sprague de Camp, LOVECRAFT estaba horrizado por los informes de violencia antisemita en Alemania (antes de la Segunda Guerra Mundial, que LOVECRAFT no viviría para verla), sugiriendo que LOVECRAFT se oponía a la exterminación de aquellos que consideraba “inferiores”.
El racismo de LOVECRAFT ha sido un foco continuado de interés académico e interpretativo. S. T. Joshi, uno de los primeros eruditos en LOVECRAFT, observa que “no hay ninguna negación del racismo en LOVECRAFT, ni puede ser interpretada simplemente como “típico de su época”, ya que parece que LOVECRAFT expresó sus opiniones más pronunciadamente (aunque generalmente no para su publicación) que muchos otros contemporáneos. Es también absurdo negar que el racismo entra en su ficción”. [2] en su libro “H.P. LOVECRAFT: Contra el mundo, contra la vida”. Michel Houellebecq defiende que “el odio racial” proporcionaba la fuerza y la inspiración emocional para muchas de las mejores obras de LOVECRAFT.
El antagonismo racista de LOVECRAFT es un corolario de su noción nihilista del determinismo biológico: En las montañas de la locura, donde los exploradores descubren pruebas de una raza totalmente extraterrestre (Antiguos) que creó seres humanos mediante bioingeniería, pero fue destruida finalmente por sus brutales esclavos, los shoggoth. Incluso después de que varios miembros de la expedición mueran a manos de los Antiguos y los Shoggoth, se aprecia cierta simpatía por parte del narrador hacia estos seres:
¡Pobre Lake, pobre Gedney… y pobres Primordiales! Científicos hasta el final. ¿Qué hicieron ellos que no hubiéramos hecho nosotros en su lugar? ¡Santo Dios, qué inteligencia y qué tenacidad! ¡Qué manera de enfrentarse con lo increíble, igual que aquellos parientes y antepasados suyos que se habían enfrentado también con cosas casi igualmente extrañas! Animales radiados, plantas, monstruos, semilla de estrellas, no sé qué habían sido, pero ahora eran hombres.
Estas líneas del pensamiento en la visión del mundo de LOVECRAFT – racismo y una romántica defensa reaccionaria del orden cultural frente a la degeneración del mundo moderno – han conducido a algunos estudiosos a establecer una afinidad especial con el aristocráta, antimodernista y tradicionalista Julius Evola:
Ciertamente, “La búsqueda onírica de la desconocida Kadath”, con su grandiosa representación de su ciudad, Onyx, irradia el fresco y elegante espíritu de la Tradición, que entra en contraposición a la que en muchas historias es el pozo de la decadencia,Innsmouth, cuya endogámica población es compuesta en parte por los vástagos de la concepción contranatura de lujuriosos marineros con monstruos marinos; la fuerza negativa de la Tradición. La eterna lucha entre la titánica fuerza de la luz y las telúricas fuerzas del caos, es reflejada en su trabajo y en su racismo”11
[editar]Las mujeres
Las mujeres en la obra de LOVECRAFT escasean, y no son compasivas, comprensivas ni amables. Los pocos personajes femeninos en sus historias, – como Asenath White (si bien de hecho era un perverso hechicero que se había apoderado del cuerpo de una inocente chica) enEl ser en el umbral y Lavinia Whateley en El horror de Dunwich - son, de forma invariable, sirvientas de las fuerzas del mal. El romance se encuentra casi ausente de sus historias; cuando aparece el amor, es normalmente de forma platónica (El árbol, Cenizas). Sus personajes viven en un mundo donde la sexualidad tiene connotaciones negativas – si es reproductiva, suele dar nacimientos de seres sub-humanos El horror de Dunwich -. En este contexto, puede ser de ayuda prestar atención a la escala del horror de LOVECRAFT, que es frecuentemente descrito por “horror cósmico”. Operando a escalas cósmicas, tal y como operan estas historias, asignan a la humanidad un rol insignificante, por lo que no es a la sexualidad femenina a lo que estos relatos niegan su rol positivo y vital, es a la sexualidad humana en general.
Además, LOVECRAFT sostiene en una carta privada (enviada a una de sus muchas amigas intelectuales) que la discriminación en contra de la mujer es una superstición oriental, de la cual los arios deberían liberarse. Dejando el racismo aparte, la carta parece excluir una misoginiaconsciente, como de hecho, parece estar descartada de su vida privada.
[editar]Riesgos de la ciencia
Al llegar el siglo XX, la dependencia y confianza del ser humano respecto la ciencia fue aumentando significativamente, abriendo nuevos mundos y proporcionando herramientas mediante las cuales se puede comprender mucho mejor el mundo en el que se vive. LOVECRAFT aprovechaba huecos, lagunas en el conocimiento del universo y las convertía en tenebrosas ciénagas del horror. En la obra El color allende el espacio, se pone de manifiesto la incapacidad de la ciencia para comprender un meteorito, lo que lleva a un paroxismo demencial.
En una carta dirigida a James F. Morton en 1923, LOVECRAFT define la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein como un lanzamiento del mundo al caos y haciendo del cosmos una broma. En otra carta, escrita en 1929 y dirigida a Harris Woodburn, LOVECRAFT especula con la comodidad que proporciona la ciencia y el riesgo que supondría que se colapsara. Es más, en una época donde el ser humano veía la ciencia como algo tremendamente poderoso e ilimitado, LOVECRAFT se dio cuenta de su potencial alternativo y sus tenebrosos resultados.
[editar]Obra, filmografía y adaptaciones
Artículo principal: Anexo:Bibliografía de H. P. LOVECRAFT
Artículo principal: Anexo:Adaptaciones de la obra de H. P. LOVECRAFT
[editar]Influencia
A partir de los años 60, la obra de LOVECRAFT, aparte de gozar de adaptaciones más o menos fidedignas al cómic, inspiraría obras originales. Es el caso de Lone Sloane (1966) de la que su autor, Philippe Druillet, diría
es muy LOVECRAFTiano, excepto en que los protagonistas humanos de LOVECRAFT son siempre vencidos mientras que Lone Sloane sale siempre bien librado. Aparentemente es pasivo, pero es él quien en realidad conduce el juego.12
Otras muchas obras, como Tales Of Peter Hypnos (1975-76) de Josep María Beà, también se muestran deudoras de la obra del escritor deProvidence.13
Además de ser inspiración de trabajos literarios, el mundo de la música ha sido también muy influenciado por LOVECRAFT. Grupos de metal extremo (géneros como el black metal, death metal, etcétera) las líricas de algunas de sus canciones abarcan pasajes de algunas obras del autor, así como abordan de igual manera la mitología LOVECRAFTiana. Algunos grupos son Azathoth, Shub Niggurath, Metallica,Wolfshade, Cradle of Filth e Internal Suffering.[cita requerida]

uno de los maestros de la literatura de terrory ciencia ficción. Es mencionado por primera vez en el cuento El sabueso (The hound, 1922). Su presunto autor fue el «árabe loco» Abdul Alhazred, cuyo nombre figura en La ciudad sin nombre (The Nameless City, 1921).
El libro es, asimismo, mencionado por otros autores del círculo LOVECRAFTiano, como August Derleth o Clark Ashton Smith.
Desde entonces, el libro ficticio ha inspirado la publicación de diversas obras de igual título.

[editar]El título
La etimología de Necronomicón es más transparente de lo que suele creerse. Aunque la forma no está testimoniada en griego antiguo, se trata de una construcción análoga a adjetivos comunes como ἀστρονομικός (astronómico), o οἰκονομικός (económico). Estos adjetivos están formados por tres elementos: Un lexema (ἀστρο-, οἰκο-, νεκρο-) + el lexema νόμος (‘ley, administración’) + el sufijo -ικος, sin significado, que sirve para formar adjetivos. Así pues, astronómico significa etimológicamente “relativo a la ley u ordenación de los astros”; el neologismo necronómico sería “relativo a la ley (o las leyes) de los muertos”.
Cuando estos adjetivos se ponen en neutro singular (ἀστρονομικόν) o plural (ἀστρονομικά), adquieren un valor genérico: en el ejemplo, “lo relativo a los astros”, “las cosas relativas a la ordenación de los astros”. Necronomicón, neutro singular, es por tanto “(el libro que contiene) lo relativo a la(s) ley(es) de los muertos”, del mismo modo que el Astronomicón del poeta latino Marcus Manilius (s. I d. C.) es un tratado sobre los astros.
En una carta de 1937 dirigida a Harry O. Fischer LOVECRAFT revela que el título del libro se le ocurrió durante un sueño.1 Una vez despierto, hizo su propia interpretación de la etimología: a su juicio significaba «Imagen de la Ley de los Muertos», pues en el último elemento (-icon) quiso ver la palabra griega εἰκών (latín icon), «imagen».2
[editar]Descripción
Según H.P. LOVECRAFT, el Necronomicón es un libro de saberes arcanos y magia ritual cuya lectura provoca la locura y la muerte. Pueden hallarse en él fórmulas olvidadas que permiten contactar con unas entidades sobrenaturales de un inmenso poder, los Antiguos, y despertarlas de su letargo para que se apoderen del mundo, que ya una vez fue suyo.
Se supone que esta dividido en cuatro libros:

Quizás la cita más famosa del Necronomicón en la narrativa de LOVECRAFT es ésta:
«Que no está muerto lo que yace eternamente, y con los eones extraños incluso la muerte puede morir».
El Necronomicón aparece en gran parte de los escritos de LOVECRAFT, que cita también otros libros de magia, como De vermis mysteriis (enlatín, “Sobre los misterios del gusano”) y Le culte des goules (que en francés quiere decir “El culto de los gules”), atribuido al Conde D’Erlette (un guiño a August Derleth, miembro del “Círculo de LOVECRAFT”). Otros de los libros, reales o no, que aparecen en las ficciones de LOVECRAFT son: los fragmentos o manuscritos pnakóticos; Image du Monde, de Gauthier de Metz y “El gran dios Pan” de Arthur Machen.
[editar]Orígenes
En 1927, LOVECRAFT escribió una breve nota sobre la autoría del Necronomicón y la historia de sus traducciones, que fue publicada en 1938, tras su muerte, como Una historia del Necronomicón.3
Según esta obra, el libro fue escrito con el título de Kitah Al-Azif (en árabe: “el rumor de los insectos por la noche”, rumor que en el folclore arábigo se atribuye a demonios como los djins y gules) alrededor del año 738 d.C. por el poeta árabe Abdul Al-Hazred (cuyo nombre original podría haber sido Abdala Zahr-ad-Din, o Siervo-de-Dios-Flor-de-la-Fe), de Saná (Yemen). Se dice que Alhazred murió a plena luz del día devorado por una bestia invisible delante de numerosos testigos, o que fue arrastrado por un remolino hacia el cielo.
LOVECRAFT abunda en datos para hacer verosímil la existencia del libro. Por ejemplo cita como uno de sus compiladores a Ibn Khallikan, erudito iraní o árabe que existió realmente.
También cuenta que hacia el año 950 fue traducido al griego por Theodorus Philetas y adoptó el título actual griego, Necronomicón. Tuvo una rápida difusión entre los filósofos y hombres de ciencia de la Baja Edad Media. Sin embargo, los horrendos sucesos que se producían en torno al libro hicieron que la Iglesia Católica lo condenara en el año 1050. En el año 1228 Olaus Wormius tradujo el libro al latín, en la que es la versión más famosa, pues (siempre según la ficción LOVECRAFTiana) aún quedan algunos ejemplares de ella, mientras que los originales árabe y griego se creen perdidos.3
A pesar de la persecución, según LOVECRAFT se realizaron distintas impresiones en España y Alemania durante el siglo XVII. Supuestamente, se conservarían cuatro copias completas: una en la biblioteca Widener de la Universidad de Harvard, dentro de una caja fuerte; una copia del siglo XV, en la Biblioteca Nacional de París; otra en la Universidad de Miskatonic en Arkham (EEUU) y otra en la Universidad de Buenos Aires. Además, quedarían algunos fragmentos dispersos en Simancas.
[editar]Ficción verosímil
Sobre el carácter ficticio del libro, LOVECRAFT escribió lo siguiente:
Ahora bien, sobre ”los libros terribles y prohibidos”, me fuerzan a decir que la mayoría de ellos son puramente imaginarios. Nunca existió ningún Abdul Alhazred o el Necronomicón, porque inventé estos nombres yo mismo. Luwdig Prinn fue ideado por Robert Bloch y su De Vermis Mysteriis, mientras que el Libro de Eibon es una invención de Clark Ashton Smith. Robert E. Howard debe responder de Friedrich von Junzt y su Unaussprechlichen Kulten…. En cuanto a libros escritos en serio sobre temas oscuros, ocultos, y sobrenaturales, en realidad no son muchos. Esto se debe a que es más divertido inventar trabajos míticos como el Necronomicón y el Libro de Eibon.1
De hecho, el famoso árabe loco Abdul Alhazred no es más que un apodo que él mismo se puso en la infancia, inspirado en la reciente lectura de Las mil y una noches (Alhazred = all has read, el que lo ha leído todo).
LOVECRAFT logró hacer un excelente engaño al aportar datos respecto al Necronomicón. Por ejemplo, señalaba que quedaban muy pocos ejemplares de tal libro “prohibido” y “peligroso”. En el cuento “El horror de Dunwich” se ubican ejemplares en la Universidad de Buenos Aires, en la Biblioteca de Widener de Harvard, la Biblioteca Nacional de París, en el Museo Británico y en la inexistente Universidad de Miskatonic en la ciudad de Arkham (que aparece repetidamente en los cuentos de LOVECRAFT).
Tanto es así que muchos creen efectivamente en la existencia de tal libro y se han dado casos de sujetos estafados al comprar los supuestos “originales” del Necronomicón.
Sin lugar a dudas, este libro tiene la fama de dar pie a las más grandes confusiones. Se pueden encontrar páginas en internet que pretenden desvelar sus misterios y hasta lugares donde se ofrece a la venta. Es frecuente que se cometan estafas, ofreciendo ”ejemplares del Necronomicón” réplicas de grimorios medievales.
August Derleth cuenta en su artículo “The Making of a Hoax” cómo en la publicación “Antiquarian Bookman” aparece un anuncio, en 1962, que dice:
Alhazred, Abdul. Necronomicón, España 1647. Encuadernado en piel algo arañada descolorida, por lo demás buen estado.
Numerosísimos grabaditos madera signos y símbolos místicos.
Parece tratado (en latín) de Magia Ceremonial. Ex libris. Sello en guardas indica procede de Biblioteca Universidad Miskatonic. Mejor postor.
En el mismo artículo se cuenta que una vez un estudiante gastó la broma de incluir su ficha en el registro de la Biblioteca General de laUniversidad de California, en la sección BL 430, dedicada a las religiones primitivas.4 Así el Necronomicón fue pedido insistentemente (incluso por profesores). Se dice que Jorge Luis Borges creó una ficha sobre el mismo en la Biblioteca Nacional de Argentina, así como que en el catálogo de la Biblioteca de Santander (España) aparecía también una versión latina del libro.
Numerosos escritores y artistas han intentado hacer realidad esta ficción, con lo que se han publicado muchos libros con este título. Normalmente se procura mantener el misterio y en el mismo libro no se incluyen aclaraciones explicando que es falso. Algunos de estos NECRONOMICONES son simples listados de los primigenios más conocidos, junto a símbolos y oraciones sin significado imitando burdamente el estilo de LOVECRAFT, pero existen también algunos muy cuidados, valiosos y dignos de colección. Por problemas de derechos de autor, algunos de ellos no contienen las frases que LOVECRAFT inventó como citas del Necronomicón en sus relatos.
El extraordinario dibujante H. R. Giger publicó una recopilación de sus dibujos bajo el título Giger’s NECRONOMICON, en 2 volúmenes, en una edición muy cuidada pensada para coleccionistas (encuadernados en piel negra, 666 ejemplares, con un holograma escondido). La editorial española La factoría de ideas ha publicado también con este título un libro de relatos escritos por seguidores de LOVECRAFT. Cabe destacar el Necronomicón de Donald Tyson (publicado en 2004 por Edaf), escrito como la biografía en primera persona de Abdul Alhazred, siguiendo el estilo literario de los escritores árabes, y que recoge y explica todos los mitos y ciudades que aparecen en los relatos de LOVECRAFT, incluyendo la explicación del origen del mundo con el estilo trágico de LOVECRAFT.
[editar]Referencias cinematográficas
La Novena Puerta: en la película La Novena Puerta, de Roman Polanski y protagonizada por Johnny Depp, el libro que en la película aparece “De Umbrarum Regni Novem Portis” está supuestamente inspirado en el Necronomicón. La película esta basada en la novela del escritor español, Arturo Pérez-Reverte, titulada “El club Dumas”.
The Evil Dead una cinta de terror (humor negro), dirigida por Sam Raimi y protagonizada por el actor Bruce Campbell. La trama se desarrolla con unos jóvenes que encuentran un extraño libro, que resulta ser el “Libro de los Muertos” y que está encuadernado en piel humana, escrito con sangre y sus páginas contienen fórmulas y rituales para devolver a la vida una serie de entidades malignas. En las secuelas de la película: Terroríficamente Muertos y El Ejército de las Tinieblas sigue teniendo gran relevancia el Necronomicón.
Hellboy (pelicula) película dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Ron Perlman. La cabecera de la cinta nos ofrece la cita: “En las regiones más frías del espacio, las monstruosas entidades Ogdru Jahad, permanecen dormidas en su prisión de cristal esperando para reclamar la Tierra… y quemar los Cielos. (Des Vermis Mysteriis, página 87). Toda la cinta recoge aspectos del mundo paranormal y hacia el final de la misma se puede ver el horror tentacular emergiendo desde su prisión de cristal y accediendo por el portal hacia la tierra.
Chill una cinta de terror clásico, basada en la obra “Coolair” de H.P. LOVECRAFT’s, protagonizada por Thomas Calabro, Ashley Laurence, Shaun Kurtz, y James Russo y dirigida por Serge Rodnunsky. En la película, Sam (Thomas Calabro, Melrose Place), un aspirante a escritor, consigue un trabajo como vendedor en una tienda de comestibles en el centro de la ciudad. La tienda, es propiedad del misterioso Dr. Muñoz (Shaun Kurtz) un ex científico que afirma tener una condición rara de la piel que le obliga a vivir en temperaturas bajo cero. Sin embargo, como Sam descubre horrorizado, Muñoz murió hace algún tiempo, pero se mantuvo vivo a través de medidas de ocultismo y carne cosechada de sus víctimas.En dos partes de la película se hacen referencias claras al Necronomicón, incluso el Dr. Muñoz afirma que el libro “le inspira” y al final de la pelíucla María (Ashley Laurence) recoge el Necronomicón de las cenizas de la tienda destruída y lo acaricia con el rostro, pues ella había sido convertida en inmortal por el Dr. Muñoz.
En un capítulo de la serie animada Los Simpson, Conflictos familiares (temporada 13, capítulo 6). En una reunión del Partido Republicano en su castillo de terror en Springfield, el ex candidato presidencial Bob Dole aparece leyendo el Necronomicón.
En La herencia Valdemar II: La sombra prohibida …(Sin completar)
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COSAS DE BRUJAS — Manuel Arturo Ortiz y Nava – Leon de los Aldama, Guanajuato

COSAS DE BRUJAS
por Manuel Arturo Ortiz y Nava
Leon de los Aldama, Guanajuato

El pago de la bruja al verdugo
Según el manuscrito francés 5,778 de la Biblioteca Nacional Francesa, el investigador Jacques d’Autun cuenta lo siguiente:
Cuando el verdugo preparaba la hoguera para quemar a una bruja de la Selva Negra, la desgraciada le sopló a la cara, diciendo:
¡Ten!, este es el salario por tu trabajo, y éste al instante quedó cubierto de una horrible lepra (Op. Cit, páginas 785 y 786).
Pero en la mayoría de los casos las brujas prefieren recurrir a un sustituto material; frutos, flores o un pedazo de pan.
Por ejemplo la manzana cuyo rastro recurrimos con frecuencia, está específicamente asociada al sortilegio.
Eva y Blanca Nieves la muerden con sus blancos dientes, Merlín el encantador ejerce su talento en el vergel del rey Arturo y los hombres de Somerset, danzan frenèticamente alrededor del manzano.
En 1641, una Jeanne Barbier
“Fue acusada de haber metido demonios en el cuerpo de la viuda del barón Mestral“,
haciéndole tragar un trozo de manzana salvaje.
Se disculpó y fue desterrada.
(Jacques d’Autun Op. Cit. Pág.471)
Micheé Clauderon tuvo menos suerte, pues los jueces de Ginebra la condenaron a la hoguera en 1652.
El Diablo le había entregado un polvo que echaba en las manzanas, guisantes y en el agua de la colada de personas ricas.
Algunos años más tarde un viejo de Bailleuf (Norte), confesó que escupió sobre 3 ciruelas, con lo que provocó la muerte de un niño.
Un día lo encontraron colgado en su celda estrangulado por el demonio.
Pero no por ello dejaron de incinerar su cadáver.
Jean Aubri, pastor brujo, de Saint-Prancher (cantón de Mirecourt, en Lorena), embrujó a una mujer a la que debía dinero, con un pedazo de pan, èsta perdió el juicio y estuvo durante varias semanas vagando por los campos.
Ante el asombro general Jean Aubri la curó, haciéndole caminar sobre el pie izquierdo.
Archives de Meurthe-et-Moselle.
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IPUWER PAPYRUS -De Wikipedia, la enciclopedia libre

IPUWER PAPYRUS
De Wikipedia, la enciclopedia libre
El Ipuwer Papyrus es un solo papiro, que sostiene ser un antiguo poema, del egipcio antiguo.
También llamado las admoniciones de Ipuwer, o El coloquio de Ipuwer y el Señor de todos.
Su Nombre oficial es Papiro Leiden I 344 recto.
Esta ubicado en el Museo Nacional de Antigüedades de Leiden, Países Bajos, después de haber sido comprado por Giovanni Anastasi, el cónsul de Suecia a Egipto, en 1828.
Las únicas fechas de los Manuscritos Supervivientes son hasta El Siglo 13 a, de JC. después (sin los anteriores de la 19 Dinastía del Imperio Nuevo Egipcio).
El Papiro Ipuwer describe como procedente de Egipto, siendo afectado por los desastres naturales y en un estado de caos, es decir un Mundo al Revés, donde los pobres se han convertido en ricos y los ricos en pobres, y la guerra, el hambre y la muerte son contradictorios y es que todas las cosas están de cabeza.
Un síntoma de este colapso del orden es el lamento, de que los servidores están dejando a la servidumbre para actuar con rebeldía.
Este fue traducido por A.H. Gardiner en 1909 y describe  una serie de catástrofes y plagas que azotan Egipto, hambre, sequía, fuga de esclavos que se llevan las riquezas de los egipcios y muerte en todas partes de la tierra de Egipto. 
La similitud entre varios pasajes del éxodo bíblico y el papiro Ipuwer son tan sorprendentes, que algunos eruditos la muestran como fuente egipcia del relato bíblico (Goedicke y Velikovsky).
El Papiro de Leiden es un texto que registra las denominadas “admoniciones de Ipuwer”, copiado por escribanos de la XIX Dinastía, pero que se remonta en su redacción original a un  periodo que va desde el Reino Antiguo hasta  el Reino Medio.
Se podría remontar a tiempos de la VI Dinastía (Imperio Antiguo), aunque otros como A.H. Gardiner sitúan su contexto en tiempos de la XII Dinastía (Imperio Medio).
Su principal característica es que narra grandes desastres en la tierra de Egipto similares a las 10 plagas de Egipto.
Obsérvese que el orden secuencial de algunas de las plagas coincide con el descrito en la Biblia.
Por ejemplo hay frases similares a las que aparecen en el libro del Éxodo como:
2:5-6 La plaga esta en todo el territorio. Sangre en todas partes. (Papiro Ipuwer)
“Y hubo sangre por toda la tierra de Egipto.” (Éxodo 7:21)
2:10  El rio es sangre. (Papiro Ipuwer)
“Y todas las aguas que había en el río se convirtieron en sangre”. (Éxodo 7:20)
2:10 La gente no quiere probarla — La gente esta sedienta en búsqueda de agua. (Papiro Ipuwer)
3:10-13  ¡Así esta nuestro agua ! ¡Así esta nuestra felicidad!  Que haremos al respecto? ¡Todo es ruinas!(Papiro Ipuwer)
5:5  “todos los animales, sus corazones lloran. Los ganados gimen… ”
(Papiro Ipuwer)
“Mira que mi mano será sobre tus campos y sobre los caballos, y asnos y camellos, y bueyes, y ovejas, peste muy grave “ ( Éxodo 9:3)

Aunque en el papiro no hay ninguna referencia explícita a los israelitas, se menciona una revuelta de esclavos, una columna de fuego y la desaparición en circunstancias insólitas de un faraón.

Éxodo 13:21<>.

Papiro 7:1 <>.

El Papiro de Anastasi VI es una carta escrita por un funcionario de puesto fronterizo del tiempo de Seti II, comunicando la salida desde la frontera del delta oriental de ciertas tribus llamadas shasu, es decir, beduinos: 
“Otra comunicación para mi señor: hemos terminado de hacer pasar a las tribus shasu desde Edón hasta Tjkw, a través de las fortificaciones de Merneptah, hasta los cauces (albercas) de Pr-Itm de Merneptah (existentes) en Tjkw, para preservar su vida y la de sus animales, gracias a la benevolencia de Faraón, el buen sol de todo el país”
Estos textos egipcios son como islotes en medio del océano, son piezas sueltas que si bien nos recuerdan al texto bíblico, estas similitudes podrían ser simples casualidades o también puede que no.
Es seguro que no tienen una correspondencia cronológica entre ellos, pero tampoco la tiene la redacción de la Biblia.
Así  que la Biblia se trasforma de modo autónomo, en una pieza más del rompecabezas.
¿Cuándo redactó Israel los textos que narran su estancia en Egipto y su liberación?
Saber la fuente y el periodo cronológico de elaboración del texto del Éxodo es igualmente relevante a la hora de plantear su historicidad o leyenda.
Lo primero es admitir que los textos que describen el éxodo son en su mayoría mucho más recientes que los supuestos acontecimientos.
Existen 2 versiones del relato del Éxodo, la fuente Yahvista, denominada “J” que se remonta al siglo X a, de JC. y la fuente Sacerdotal, llamada “P” (del alemán Priesterschrift) que se remonta al siglo VI a, de JC.
Sin embargo hay un resquicio arcaico; se trata del “Canto de Moisés” que se recoge en Éxodo 15,1-18.
En este cántico hay expresiones muy antiguas que sugieren una época cercana a los acontecimientos.fue traducido por 2:5-6
La plaga esta en todo el territorio. Sangre en todas partes. (Papiro Ipuwer)
“Y hubo sangre por toda la tierra de Egipto.” (Éxodo 7:21)
2:10  El rio es sangre. (Papiro Ipuwer)
“Y todas las aguas que había en el río se convirtieron en sangre”. (Éxodo 7:20)
2:10 La gente no quiere probarla — La gente esta sedienta en búsqueda de agua. (Papiro Ipuwer)
3:10-13  ¡Así esta nuestro agua ! ¡Así esta nuestra felicidad!  Que haremos al respecto? ¡Todo es ruinas!(Papiro Ipuwer)
5:5  “todos los animales, sus corazones lloran. Los ganados gimen… ”
(Papiro Ipuwer)
“Mira que mi mano será sobre tus campos y sobre los caballos, y asnos y camellos, y bueyes, y ovejas, peste muy grave “ ( Éxodo 9:3)

Aunque en el papiro no hay ninguna referencia explícita a los israelitas, se menciona una revuelta de esclavos, una columna de fuego y la desaparición en circunstancias insólitas de un faraón.

Éxodo 13:21<>.

Papiro 7:1 <>.

El Papiro de Anastasi VI es una carta escrita por un funcionario de puesto fronterizo del tiempo de Seti II, comunicando la salida desde la frontera del delta oriental de ciertas tribus llamadas shasu, es decir, beduinos: 
“Otra comunicación para mi señor: hemos terminado de hacer pasar a las tribus shasu desde Edón hasta Tjkw, a través de las fortificaciones de Merneptah, hasta los cauces (albercas) de Pr-Itm de Merneptah (existentes) en Tjkw, para preservar su vida y la de sus animales, gracias a la benevolencia de Faraón, el buen sol de todo el país”
Estos textos egipcios son como islotes en medio del océano, son piezas sueltas que si bien nos recuerdan al texto bíblico, estas similitudes podrían ser simples casualidades o también puede que no.
Es seguro que no tienen una correspondencia cronológica entre ellos, pero tampoco la tiene la redacción de la Biblia.
Así  quela Biblia se trasforma de modo autónomo, en una pieza más del rompecabezas.
¿Cuándo redactó Israel los textos que narran su estancia en Egipto y su liberación?
Saber la fuente y el periodo cronológico de elaboración del texto del Éxodo es igualmente relevante a la hora de plantear su historicidad o leyenda.
Lo primero es admitir que los textos que describen el éxodo son en su mayoría mucho más recientes que los supuestos acontecimientos.
Existen 2 versiones del relato del Éxodo, la fuente Yahvista, denominada “J” que se remonta al siglo X a.C. y la fuente Sacerdotal, llamada “P” (del alemán Priesterschrift) que se remonta al siglo VI a.C.
Sin embargo hay un resquicio arcaico; se trata del “Canto de Moisés” que se recoge en Éxodo 15,1-18.
En este cántico hay expresiones muy antiguas que sugieren una época cercana a los acontecimientos.fue traducido por A.H. Gardiner en 1909 y describe  una serie de catástrofes y plagas que azotan Egipto, hambre, sequía, fuga de esclavos que se llevan las riquezas de los egipcios y muerte en todas partes de la tierra de Egipto. 
La similitud entre varios pasajes del éxodo bíblico y el papiro Ipuwer son tan sorprendentes, que algunos eruditos la muestran como fuente egipcia del relato bíblico (Goedicke y Velikovsky).

El Papiro de Leiden es un texto que registra las denominadas “admoniciones de Ipuwer”, copiado por escribanos de la XIX Dinastía, pero que se remonta en su redacción original a un  periodo que va desde el Reino Antiguo hasta  el Reino Medio.
Se podría remontar a tiempos de la VI Dinastía (Imperio Antiguo), aunque otros como Gardiner sitúan su contexto en tiempos de la XII Dinastía (Imperio Medio).
Su principal característica es que narra grandes desastres en la tierra de Egipto similares a las 10 plagas de Egipto.
Obsérvese que el orden secuencial de algunas de las plagas coincide con el descrito en la Biblia.
Por ejemplo hay frases similares a las que aparecen en el libro del Éxodo
como:
2:5-6 La plaga esta en todo el territorio. Sangre en todas partes. (Papiro Ipuwer)
“Y hubo sangre por toda la tierra de Egipto.” (Éxodo 7:21)
2:10  El rio es sangre. (Papiro Ipuwer)
“Y todas las aguas que había en el río se convirtieron en sangre”. (Éxodo 7:20)
2:10 La gente no quiere probarla — La gente esta sedienta en búsqueda de agua. (Papiro Ipuwer)
3:10-13  ¡Así esta nuestro agua ! ¡Así esta nuestra felicidad!  Que haremos al respecto? ¡Todo es ruinas!(Papiro Ipuwer)
5:5  “todos los animales, sus corazones lloran. Los ganados gimen… ”
(Papiro Ipuwer)
“Mira que mi mano será sobre tus campos y sobre los caballos, y asnos y camellos, y bueyes, y ovejas, peste muy grave “ ( Éxodo 9:3)

Aunque en el papiro no hay ninguna referencia explícita a los israelitas, se menciona una revuelta de esclavos, una columna de fuego y la desaparición en circunstancias insólitas de un faraón.

Éxodo 13:21<>.

Papiro 7:1 <>.

El Papiro de Anastasi VI es una carta escrita por un funcionario de puesto fronterizo del tiempo de Seti II, comunicando la salida desde la frontera del delta oriental de ciertas tribus llamadas shasu, es decir, beduinos: 
“Otra comunicación para mi señor: hemos terminado de hacer pasar a las tribus shasu desde Edón hasta Tjkw, a través de las fortificaciones de Merneptah, hasta los cauces (albercas) de Pr-Itm de Merneptah (existentes) en Tjkw, para preservar su vida y la de sus animales, gracias a la benevolencia de Faraón, el buen sol de todo el país”
Estos textos egipcios son como islotes en medio del océano, son piezas sueltas que si bien nos recuerdan al texto bíblico, estas similitudes podrían ser simples casualidades o también puede que no.
Es seguro que no tienen una correspondencia cronológica entre ellos, pero tampoco la tiene la redacción de la Biblia.
Así  que la Biblia se trasforma de modo autónomo, en una pieza más del rompecabezas.
¿Cuándo redactó Israel los textos que narran su estancia en Egipto y su liberación?
Saber la fuente y el periodo cronológico de elaboración del texto del Éxodo es igualmente relevante a la hora de plantear su historicidad o leyenda.
Lo primero es admitir que los textos que describen el éxodo son en su mayoría mucho más recientes que los supuestos acontecimientos.
Existen 2 versiones del relato del Éxodo, la fuente Yahvista, denominada “J” que se remonta al siglo X a.C. y la fuente Sacerdotal, llamada “P” (del alemán Priesterschrift) que se remonta al siglo VI a, de JC.
Sin embargo hay un resquicio arcaico; se trata del “Canto de Moisés” que se recoge en Éxodo 15,1-18. En este cántico hay expresiones muy antiguas que sugieren una época cercana a los acontecimientos.
(Jean Louis Ska “Moisés la génesis del texto del Éxodo”).
2:5-6 La plaga esta en todo el territorio. Sangre en todas partes. (Papiro Ipuwer)
“Y hubo sangre por toda la tierra de Egipto.” (Éxodo 7:21)
2:10  El rio es sangre. (Papiro Ipuwer)
“Y todas las aguas que había en el río se convirtieron en sangre”. (Éxodo 7:20)
2:10 La gente no quiere probarla — La gente esta sedienta en búsqueda de agua. (Papiro Ipuwer)
3:10-13  ¡Así esta nuestro agua ! ¡Así esta nuestra felicidad!  Que haremos al respecto? ¡Todo es ruinas!(Papiro Ipuwer)
5:5  “todos los animales, sus corazones lloran. Los ganados gimen… ”
(Papiro Ipuwer)
“Mira que mi mano será sobre tus campos y sobre los caballos, y asnos y camellos, y bueyes, y ovejas, peste muy grave “ ( Éxodo 9:3)

Aunque en el papiro no hay ninguna referencia explícita a los israelitas, se menciona una revuelta de esclavos, una columna de fuego y la desaparición en circunstancias insólitas de un faraón.

Éxodo 13:21<>.
Papiro 7:1 <>.

El Papiro de Anastasi VI es una carta escrita por un funcionario de puesto fronterizo del tiempo de Seti II, comunicando la salida desde la frontera del delta oriental de ciertas tribus llamadas shasu, es decir, beduinos: 
“Otra comunicación para mi señor: hemos terminado de hacer pasar a las tribus shasu desde Edón hasta Tjkw, a través de las fortificaciones de Merneptah, hasta los cauces (albercas) de Pr-Itm de Merneptah (existentes) en Tjkw, para preservar su vida y la de sus animales, gracias a la benevolencia de Faraón, el buen sol de todo el país”
Estos textos egipcios son como islotes en medio del océano, son piezas sueltas que si bien nos recuerdan al texto bíblico, estas similitudes podrían ser simples casualidades o también puede que no.
Es seguro que no tienen una correspondencia cronológica entre ellos, pero tampoco la tiene la redacción de la Biblia.
Así  que la Biblia se trasforma de modo autónomo, en una pieza más del rompecabezas.
¿Cuándo redactó Israel los textos que narran su estancia en Egipto y su liberación?
Saber la fuente y el periodo cronológico de elaboración del texto del Éxodo es igualmente relevante a la hora de plantear su historicidad o leyenda.
Lo primero es admitir que los textos que describen el éxodo son en su mayoría mucho más recientes que los supuestos acontecimientos.
Existen dos versiones del relato del Éxodo, la fuente Yahvista, denominada “J” que se remonta al siglo X a, de JC. y la fuente Sacerdotal, llamada “P” (del alemán Priesterschrift) que se remonta al siglo VI a, de JC.
Sin embargo hay un resquicio arcaico; se trata del “Canto de Moisés” que se recoge en Éxodo 15,1-18.
En este cántico hay expresiones muy antiguas que sugieren una época cercana a los acontecimientos.fue traducido por A.H. Gardiner en 1909 y describe  una serie de catástrofes y plagas que azotan Egipto, hambre, sequía, fuga de esclavos que se llevan las riquezas de los egipcios y muerte en todas partes de la tierra de Egipto. 
La similitud entre varios pasajes del éxodo bíblico y el papiro Ipuwer son tan sorprendentes, que algunos eruditos la muestran como fuente egipcia del relato bíblico (Goedicke y Velikovsky).

El Papiro de Leiden es un texto que registra las denominadas “admoniciones de Ipuwer”, copiado por escribanos de la XIX Dinastía, pero que se remonta en su redacción original a un  periodo que va desde el Reino Antiguo hasta  el Reino Medio.
Se podría remontar a tiempos de la VI Dinastía (Imperio Antiguo), aunque otros como A.H. Gardiner sitúan su contexto en tiempos de la XII Dinastía (Imperio Medio).
Su principal característica es que narra grandes desastres en la tierra de Egipto similares a las 10 plagas de Egipto.
Obsérvese que el orden secuencial de algunas de las plagas coincide con el descrito en la Biblia.
Por ejemplo hay frases similares a las que aparecen en el libro del Éxodo
como:
2:5-6 La plaga esta en todo el territorio. Sangre en todas partes. (Papiro Ipuwer)
El Papiro de Anastasi VI es una carta escrita por un funcionario de puesto fronterizo del tiempo de Seti II, comunicando la salida desde la frontera del delta oriental de ciertas tribus llamadas shasu, es decir, beduinos: 
“Otra comunicación para mi señor: hemos terminado de hacer pasar a las tribus shasu desde Edón hasta Tjkw, a través de las fortificaciones de Merneptah, hasta los cauces (albercas) de Pr-Itm de Merneptah (existentes) en Tjkw, para preservar su vida y la de sus animales, gracias a la benevolencia de Faraón, el buen sol de todo el país”
Estos textos egipcios son como islotes en medio del océano, son piezas sueltas que si bien nos recuerdan al texto bíblico, estas similitudes podrían ser simples casualidades o también puede que no. Es seguro que no tienen una correspondencia cronológica entre ellos, pero tampoco la tiene la redacción de la Biblia.
Así  que la Biblia se trasforma de modo autónomo, en una pieza más del rompecabezas.
¿Cuándo redactó Israel los textos que narran su estancia en Egipto y su liberación?
Saber la fuente y el periodo cronológico de elaboración del texto del Éxodo es igualmente relevante a la hora de plantear su historicidad o leyenda.
Lo primero es admitir que los textos que describen el éxodo son en su mayoría mucho más recientes que los supuestos acontecimientos.
Existen dos versiones del relato del Éxodo, la fuente Yahvista, denominada “J” que se remonta al siglo X a.C. y la fuente Sacerdotal, llamada “P” (del alemán Priesterschrift) que se remonta al siglo VI a.C. Sin embargo hay un resquicio arcaico; se trata del “Canto de Moisés” que se recoge en Éxodo 15,1-18. En este cántico hay expresiones muy antiguas que sugieren una época cercana a los acontecimientos.
(Jean Louis Ska “Moisés la génesis del texto del Éxodo”).
A.H. Gardiner en 1909 y describe  una serie de catástrofes y plagas que azotan Egipto, hambre, sequía, fuga de esclavos que se llevan las riquezas de los egipcios y muerte en todas partes de la tierra de Egipto.  La similitud entre varios pasajes del éxodo bíblico y el papiro Ipuwer son tan sorprendentes, que algunos eruditos la muestran como fuente egipcia del relato bíblico (Goedicke y Velikovsky).
El Papiro de Leiden es un texto que registra las denominadas “admoniciones de Ipuwer”, copiado por escribanos de la XIX Dinastía, pero que se remonta en su redacción original a un  periodo que va desde el Reino Antiguo hasta  el Reino Medio. Se podría remontar a tiempos de la VI Dinastía (Imperio Antiguo), aunque otros como Gardiner sitúan su contexto en tiempos de la XII Dinastía(Imperio Medio). Su principal característica es que narra grandes desastres en la tierra de Egipto similares a las diez plagas de Egipto. Obsérvese que el orden secuencial de algunas de las plagas coincide con el descrito en la Biblia.
Por ejemplo hay frases similares a las que aparecen en el libro del Éxodo
como:
2:5-6 La plaga esta en todo el territorio. Sangre en todas partes. (Papiro Ipuwer)
“Y hubo sangre por toda la tierra de Egipto.” (Éxodo 7:21)
2:10  El rio es sangre. (Papiro Ipuwer)
“Y todas las aguas que había en el río se convirtieron en sangre”. (Éxodo 7:20)
2:10 La gente no quiere probarla — La gente esta sedienta en búsqueda de agua. (Papiro Ipuwer)
3:10-13  ¡Así esta nuestro agua ! ¡Así esta nuestra felicidad!  Que haremos al respecto? ¡Todo es ruinas!(Papiro Ipuwer)
5:5  “todos los animales, sus corazones lloran. Los ganados gimen… ”
(Papiro Ipuwer)
“Mira que mi mano será sobre tus campos y sobre los caballos, y asnos y camellos, y bueyes, y ovejas, peste muy grave “ ( Éxodo 9:3)

Aunque en el papiro no hay ninguna referencia explícita a los israelitas, se menciona una revuelta de esclavos, una columna de fuego y la desaparición en circunstancias insólitas de un faraón.

Éxodo 13:21<>.

Papiro 7:1 <>.

El Papiro de Anastasi VI es una carta escrita por un funcionario de puesto fronterizo del tiempo de Seti II, comunicando la salida desde la frontera del delta oriental de ciertas tribus llamadas shasu, es decir, beduinos: “Otra comunicación para mi señor: hemos terminado de hacer pasar a las tribus shasu desde Edón hasta Tjkw, a través de las fortificaciones de Merneptah, hasta los cauces (albercas) de Pr-Itm de Merneptah (existentes) en Tjkw, para preservar su vida y la de sus animales, gracias a la benevolencia de Faraón, el buen sol de todo el país”
Estos textos egipcios son como islotes en medio del océano, son piezas sueltas que si bien nos recuerdan al texto bíblico, estas similitudes podrían ser simples casualidades o también puede que no. Es seguro que no tienen una correspondencia cronológica entre ellos, pero tampoco la tiene la redacción de la Biblia. Así  quela Biblia se trasforma de modo autónomo, en una pieza más del rompecabezas. ¿Cuándo redactó Israel los textos que narran su estancia en Egipto y su liberación? Saber la fuente y el periodo cronológico de elaboración del texto del Éxodo es igualmente relevante a la hora de plantear su historicidad o leyenda.
Lo primero es admitir que los textos que describen el éxodo son en su mayoría mucho más recientes que los supuestos acontecimientos. Existen dos versiones del relato del Éxodo, la fuente Yahvista, denominada “J” que se remonta al siglo X a.C. y la fuente Sacerdotal, llamada “P” (del alemán Priesterschrift) que se remonta al siglo VI a.C. Sin embargo hay un resquicio arcaico; se trata del “Canto de Moisés” que se recoge en Éxodo 15,1-18. En este cántico hay expresiones muy antiguas que sugieren una época cercana a los acontecimientos.
(Jean Louis Ska “Moisés la génesis del texto del Éxodo”).
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-LOS CUENTOS DEL ABUELO-Acciones de extraterrestres en Brasil.

-LOS CUENTOS DEL ABUELO-
Por Manuel Arturo Ortiz y Nava
Leon de los Aldama, Guanajuato
Acciones de extraterrestres en Brasil.

Avistamiento de OVNIS sobre ESTE PAIS.
El 2 de mayo de 1999, Edison Boaventura, presidente del grupo Ufológico Guaruja, logró tomar sobre Sao Paulo una verdadera oleada de avistamientos.
Un objeto esferoidal fue observado por una docena de testigos y evolucionó por el especio de 2 minutos, al parecer de forma inteligente, cambiando su brillo y su color.
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extrañas mutilaciones en BRASIL
En la localidad de Guarapiranga en Brasil, país sudamericano, recientemente han habido una serie de extrañas mutilaciones que parecen hechas quirúrgicamente, en ciertos animales de las orejas, las lenguas, los labios y ciertas partes de las entrañas, que al decir de los expertos ocurrieron estando vivos los animales y que resultan similares a las ocurridas en los Estados Unidos de Norteamérica.
Pero lo más extraño radica en el hecho de que ahora también han aparecido, cadáveres de personas con mutilaciones características similares.
Y al decir de los lugareños siempre han visto un luminoso ovni sobre la vertical de los lugares donde han sucedido los hechos antes relatados.
Siguiendo con el decir popular existe un informe ultra-secreto del gobierno de aquel país Norteamericano; llamado “Informe Matrix” en el cual se establece un pacto entre ese gobierno y determinados seres alienígenas para el intercambio de tecnología ultra-avanzada a cambio de permitir las abducciones o secuestros de ciertos individuos humanos, para experimentar con ellos como si fuesen cobayos de laboratorio.
¿Será cierto?
¿Y quien es ese país para erigirse como propietario del planeta Tierra?
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LOS ALIENÍGENAS DE VARGINHA
En esta población del estado de Minas Gerais en Brasil hace poco ocurrió un incidente al que la prensa presentó como el Roswell Brasileño.
Resulta que el 13 de febrero de 1996, 3 jóvenes muchachas estudiantes de esa población saliendo de la escuela decidieron tomar un atajo para llegar más temprano a su casa.
Pasaron por un parque y de repente entre unos arbustos encontraron un pequeño ser como de 1.30 metros de altura, con un traje brillante de un color marrón con los ojos rojos, los brazos y las piernas muy delgados y un casco brillante con 3 protuberancias en forma de cuernos cortos y redondos sobre la cabeza, la cual era un poco mayor a la proporción con el tamaño de su cuerpo, el espécimen, brillaba y sudaba mucho, exhalando un fuerte olor a amoniaco y al igual que las chicas se encontraba muy asustado ó quizá lo estaba más ante su presencia.
Al principio y debido al color rojo de sus ojos, las 3 chamacas creyeron que era el Diablo y huyeron aterrorizadas rumbo a su casa, pero en cuanto lo hicieron cayó una fuerte lluvia en la población.
Poco tiempo después vieron que los bomberos pasaban rápidamente por el lugar y corriendo llegaron a sus casas, en donde contaron lo que habían visto a su mamá.
Esta dama sabiendo que las jóvenes no solían mentir les creyó y luego de darles una tesina calmante les acostó para que se durmiesen.
El 20 de enero de 1996, vieron como llegaban a la pequeña población gran cantidad de camiones militares y más tarde se supo que habían capturado con redes a 3 individuos similares al anterior pero en el zoológico, solo que cuando uno de ellos quiso huir le dispararon y le mataron, hecho del cual hubo muchos testigos, luego las restantes entelequias fueron trasladadas a la Escuela de Sargentos de Armas cercana al lugar, y más tarde a las 20.00 horas más o menos, al Hospital Regional de Varginha, y más tarde fueron trasladados al “Nosocomio Humanitas” en donde supuestamente perecieron, sin conocerse la causa de su deceso.
Posteriormente sus restos fueron trasportados al Cuartel militar de Tres Coraçones cercano al hospital Humanitas, donde se les perdió el rastro.
Como un colofón se puede decir que tiempo después, muchos ciudadanos vieron como una especie de cigarro puro muy grande que soltaba mucho humo, pasaba por la vertical del pueblo.
Tiempo después varios de los animales del zoológico murieron sin saber cual fue la causa, más tarde, súbitamente falleció el sargento Marco Da Silva de los bomberos, quien había estado muy cerca de los extraños especímenes alienígenas.
Todo lo anterior fue corroborado plenamente por Teresinha de 75 años de edad y madre de Karla una de las chiquillas involucradas, y a las cuales más tarde, 3 hombres vestidos con trajes idénticos de color negro, les ofrecieron mucho dinero para que no hablaran con nadie del incidente o de otro modo tendrían muchas dificultades, incluso les amenazaron de muerte al igual que a muchos otros testigos, los cuales no quisieron ni mencionar el caso no obstante haber sido testigos presenciales del acontecimiento.
(No debemos olvidar a los Hombres de Negro ó Men in black de muchos otros casos parecidos),
Ahora bien,
¿Quién o quienes se oponen rotundamente a que se conozcan tales hechos tan sorprendentes, que continuamente se suceden por todo el Mundo?
¿Cuál es su interés en que no se hagan públicos?
¿Porqué razón?
Otras de tantas preguntas sin respuesta.
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EL EXTRAÑO SUICIDIO DEL CAPITÁN COELHO
En el año de 1997 ocurrieron una serie de avistamientos de Objetos Voladores No Identificados en la Isla de Marajó del caudaloso Río Amazonas en Brasil; mismos que fueron observados tantas veces por los lugareños que abrumaron a las autoridades con sus preguntas en tal forma, que estas tuvieron que notificar a la Comandancia de la Policía Local, la cual se declaró incompetente para responderles; por lo que asimismo tuvo que manifestarlo al destacamento Militar que tenía su residencia en ese lugar.
Fue tanto el alud de avistamientos, que el mismo capitán COELHO Comandante del destacamento Militar asentado en la Base Militar en compañía de varios subordinados se trasladaron a la zona más visitada por tales objetos, lugar donde encontraron a muchos habitantes asustados señalando el cielo y dando sus diversas descripciones de estas brillantes formas.
Al llegar el Comandante capitán COELHO al sitio de inmediato se vio sorprendido, por una intensísima luz blanca que iluminó toda el área en unos 2 kilómetros a la redonda, más o menos.
Decidido a investigar el caso entrevistó a varios lugareños de la ínsula quienes le proporcionaron la información de haber visto a varios objetos volantes diferentes y luminosos, algunos con la clásica figura de los Platillos Voladores (Ovnis) mientras que otros tenían diversas formas que iban de unas cúbicas que maniobraban erróneamente y de las cuales cayeron pedazos incandescentes de algo desconocido.
Poco después del hecho se presentaron varios camiones militares y recogieron lo que había caído del objeto descrito arriba, y totalmente cubierto con una lona verde olivo, lo trasladaron con destino desconocido.
Volviendo a la descripción de los objetos voladores; otros tenían ciertas formas cilíndricas con múltiples ventanillas iluminadas en ambos lados cual si fuese un ferrocarril que sobrevolara la población, mientras que otras tenían la forma de 2 pirámides triangulares unidas inverosímilmente por el vértice e iluminadas interiormente por un intensa luz de color naranja; curiosamente otras fueron descritas con la forma de un alacrán como el descrito por un campesino chino que fuera abducido hace tiempo por unos seres diminutos de más o menos un metro de estatura, asimismo luego se pudo ver un objeto en forma de un gran globo aerostático también iluminado interiormente pero con una luz amarillenta y en cuyo interior se destacaban claramente 2 pequeñas figuras de cabeza muy grande y similares a las que raptaron al campesino chino.
En cuanto el capitán Coelho presentó su informe a su Comandante Superior, luego éste se lo comunicó a las Autoridades de la Defensa Brasileña quienes le ordenaron cesar inmediatamente de comentar el acontecimiento con cualquier persona, so pena de ser procesado militarmente.
De esta forma el capitán se guardo de comentar el conocimiento de los hechos ocurridos, hasta el año de 2007 en el que ya estando retirado del ejército se entrevistó con unos investigadores de la Mufon
(Agencia honesta que se encarga de poner en claro civilmente todos los hechos ocurridos con Ovnis alrededor del mundo)
Esta Agencia publica semanalmente una revista referente a sus informaciones sobre todos los hechos que recogen sus inquisidores.
Como se puede suponer el artículo publicado provocó una gran atención, no sólo entre el público de aquella nación sudamericana sino alrededor de todo el mundo, lo cual tuvo que ser desmentido por las autoridades gubernamentales de Brasil.
Pero lo realmente insólito es que unos días después de haber salido al público el mencionado artículo apareció el cadáver del capitán Coelho tirado en el suelo de su recámara y ahorcado con el cinturón de su bata de baño amarrada de la cabecera de su cama .
El informe oficial fue que se había suicidado.
Tanto su ayudante personal, como los demás subalternos negaron rotundamente, aún a costa de su propia seguridad, que se hubiese suicidado, pues siempre fue una persona perfectamente ecuánime cuyo dicho siempre fue:
Aunque ande por el Cielo, siempre tengo los pies firmemente asentados en el suelo.
Realmente resulta muy extraña la afirmación de las Autoridades de Brasil, del suicidio del capitán o
¿Quizá recibió órdenes de alguna agencia extranjera?
Nadie sabe nada del caso y esta es otra pregunta sin respuesta.
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Avistamiento del OBJETO DE UBATUBA
Coral Lorenzen animadora del apro (Aerial Phenomena Research Organisation) que es la más antigua y activa organización norteamericana de investigación sobre los ovnis publicaron: (“The Flying Saucers Hoax”, N. Y. Witham Frederick Press, 1962 y “Ufos over América”, escrita con Jim Lorenzen, director del apro y David Saunders (N.Y. Signet Books, 1968).
Coral Lorenzen redactó la nota escrita en Brasil por el periodista Ibrahim Sued, que escribió en 1957, en O Globo, el gran periódico de Río de Janeiro, la siguiente historia:
“Yo estaba paseando con unos amigos cerca de Ubatuba
En el estado de Säo Paulo, cuando me di cuenta de la presencia de un platillo volante.
Venía desde la playa a una velocidad increíble y parecía inevitable que se estrellara en el mar.
En el último momento, sin embargo, el vehículo ejecutó un viraje en un ángulo muy agudo hacia lo alto y empezó a subir a una velocidad fantástica.
Asombrados, seguimos el espectáculo con la mirada hasta que vimos que el platillo estallaba en un haz de llamas.
Se desintegró en millones de pequeños fragmentos que cayeron lanzando unos destellos magníficamente brillantes.
Brillaban como fuegos de artificio, a pesar de que el día estaba en todo su esplendor, puesto que era cerca de mediodía…
Casi todos los fragmentos cayeron en el mar, aunque un cierto número de pequeños pedazos cayó cerca de la playa, gracias a lo cual pudimos obtener una gran cantidad de ellos.
Eran ligeros como el papel.
Le envío a usted una pequeña muestra.”
El periodista le pasó la muestra al doctor en medicina Olavo Fontes, brasileño, precursor de la investigación “Ufológica” en América del Sur y miembro de la apro, y he aquí lo que descubrió el doctor Olavo Fontes:
“La superficie de los trozos no era lisa y pulida, sino muy irregular y parecía oxidada.
Si se trataba realmente de metal su aspecto sugería que había sido arrancado de una masa más voluminosa.
La superficie de una de las muestras estaba horadada por unas grietas casi microscópicas, siempre longitudinales.
Sobre una de las caras se podía ver incluso una larga grieta longitudinal que cubría más de las dos terceras partes de la longitud del objeto, como si se hubiera quebrado bajo la acción de una fuerza indeterminada.
Las otras muestras no mostraban muchas grietas o fisuras, pero su superficie estaba cubierta, en algunos sitios, por una capa muy delgada de un material blancuzco y reducido a polvo.
Este polvo fino y seco estaba adherido al sustrato, aunque era posible desplazarlo simplemente usando la uña del pulgar.
Rellenaba las grietas y las fisuras de la primera muestra.
Presentaba cierta semejanza con las cenizas pulverulentas de un rescoldo de carbón de madera, como si los fragmentos hubieran sido calcinados o hubieran estado expuestos a un calor excesivo…
El material era ligero, mucho más ligero que el aluminio.”
Para su análisis, Olavo Fontes sometió la sustancia, al laboratorio de producciones minerales, que constituye una división del Ministerio de Agricultura brasileño.
El análisis espectrográfico demostró que se trataba de magnesio en un alto grado de pureza, sin ningún otro elemento metálico.
Luego el análisis por difracción con Rayos X, confirmó que aquel magnesio era de una pureza inhabitual.
Se encontraron también pequeñas cantidades de magnesio.
La densidad era de 1’866, pero si se hubiera tratado de una muestra de magnesio puro tal y como se puede preparar en nuestro planeta, su densidad habría debido ser de 1’741.
Después de haber sido sometido el fragmento a un análisis en el espectrógrafo de masas que tiene una exactitud de 1/1’000,000, el doctor James A, Harder del departamento de ingeniería civil del estado de California en Estados Unidos de Norteamérica, determinó que el magnesio del fragmento analizado era puro en un 99.9 %.
No contenía más que 1/1000 de las impurezas que contienen 500/1’000,000 de estroncio, otro tanto de zinc y cantidades aún menores de bario, magnesio y cromo.
Además el material estaba formado por un ensamblaje de cristalizaciones hexagonales, lo que le confería una gran resistencia mecánica.
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Abducción de ANTONIO LA RUBIA
En la población de Paciencia un pequeño poblado a 45 kilómetros al norte de Río de Janeiro, Brasil, el señor Antonio La Rubia, en la madrugada del día 15 de septiembre de 1977 salía de su casa para tomar un autobús que le llevaría a su trabajo en la Compañía de Autobuses Oriental donde trabajaba como chofer, cuando al cruzar un campo de fútbol situado como a 200 metros de su casa, vio algo que al principio creyó que se trataba de un camión pero pronto se dio cuenta que realmente se trataba de un objeto casi del tamaño del campo futbolero, y casi de inmediato notó que se trataba de un gigantesco ovni, entonces se asustó mucho y dio unos pasos para atrás con la intención de huir corriendo, pero en ese momento toda la zona se iluminó brillantemente de luz azul y aparecieron cerca de él, 3 seres parecidos a robots, tremendamente agitado trató de escapar pero no pudo hacerlo porque como el dijo:
“Parecía como si se encontrara dentro de un vaso de vidrio”
En ese preciso momento fue “teletransportado” al interior de la nave donde se encendió un luz azul que iluminó todo y entonces se dio cuenta en una estancia circular bastante grande rodeado por 24 robots.
Hasta ese momento no había podido hablar, pero entonces pudo hacerlo y gritó:
“¿Qué quieren de mí?
¿Quiénes son ustedes?”
Inmediatamente se dio cuenta que sus gritos afectaban mucho a los extraños seres al grado de ponerles a temblar (es decir que se agitaban rápidamente de un lado a otro).
Según su testimonio estos seres eran exactamente iguales a los que hemos descrito en el episodio relativo al asesinato en Canadá del hijo de Erik el Rojo, ya que contaban con un solo pie, con el cuerpo redondo una cabeza ovoide con una mirilla horizontal y una especie de gruesa antena sobre la extremo superior, con manos laterales con forma de ganchos que lo examinaron detalladamente sobre una especie de cama.
Posteriormente no recordó nada más; sino que apareció tendido en el césped del campo de fútbol.
¿Resulta extraño verdad?
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El enigma de la LUZ que CURA
El 25 de mayo de 1948 en el Gran Ducado de Luxemburgo y en la pequeña localidad de Wasserbillig, el joven Hans Klötzbach, sin dinero ni papeles viajaba clandestinamente en el vagón de un tren de carga que viajaba a Luxemburgo llevando carbón.
En el curso de la noche dormido como estaba sobre el rimero de carbón, se cayó, precisamente al entrar el tren en la zona del puesto de control de la estación fronteriza de Wasserbillig.
Al caer lo hizo sobre el balastro de cemento del terraplén, lastimándose gravemente ambas piernas.
Sin poder caminar, perdiendo mucha sangre y presa de lacerantes dolores Hans Klötzbach se desmayó.
Lo que contó posteriormente fue creído por muy pocas personas, cuando volvió en si, se encontró aparentemente en una nave extraterrestre.
Con mayor precisión en una especie de cabina bañada con una suave luz azul opalina.
El detalle de la luz es importante como veremos después.
Ahí no vio a nadie, pero si escuchó una voz que en perfecto alemán mencionaba datos de cataclismos que ocurrirían en el futuro próximo.
Klötzbach no sabía si la voz se dirigía a él o se trataba de información dirigida hacia otros.
Comprendió que se dirigía a él a quien se referían cuando la voz relató que al pasar la nave sobre el lugar donde se hallaba herido sus ocupantes habían decidido socorrerlo.
Vencido por la impresión, no oyó nada más y se desmayó nuevamente, 4 días más tarde recobró el conocimiento, pero en aquel momento no sabía que habían pasado varios días desde el accidente.
Se encontraba echado en el suelo lleno de musgo de un pequeño bosque a unos 10 kilómetros del lugar del accidente y a 6 kilómetros de Luxemburgo.
Sus pantalones estaban impregnados de sangre seca así como sus zapatos.
Pero las piernas que aún mostraban huellas de serios daños, ahora estaban totalmente curadas y las heridas ya cicatrizadas.
Ninguno de los médicos que posteriormente le examinaron, pudo explicarse como podían haber sanado sus piernas en sólo 4 días y, aparentemente sin ayuda médica.
Acerca de la luz azulada es importante, porque de hecho se le encuentra en varias curaciones de éste tipo.
En el caso de “Amazia María”, los extraterrestres también utilizaron este tipo de luz al momento de operar a esta chica brasileña.
No se sabe si tiene cualidades regeneradoras de los tejidos o algo más, pero en general ha sido usada en casos de cáncer (2 casos en Alemania y uno más en Australia).
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COMIÓ DURANTE 13 AÑOS, HUESOS HUMANOS

-LOS CUENTOS DEL ABUELO-
Por Manuel Arturo Ortiz y Nava
Leon de los Aldama, Guanajuato

COMIÓ DURANTE 13 AÑOS, HUESOS HUMANOS
La agencia informativa de los padres salesianos publicó hace algún tiempo la información de que el padre Giusepe Cravero, misionero italiano que evangeliza a los indios indiguaicas del Río Negro en Brasil, que desde hacía 13 años había comido en incontables ocasiones huesos humanos molidos y preparados con yema de huevo y plátano.
Los indios le enseñaron a su evangelizador ésta extraña manera de honrar a sus muertos.
Para poder desarrollar su labor y ganarse la confianza de los indiguacas, el padre Cravero tuvo que participar en algunos festines donde se consumió esta singular receta culinaria.
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CABALLO DE TROYA

Caballo de Troya

Detalle del Vaso de Mikonos (Museo Arqueológico de Mikonos, Grecia), del siglo VII a, de JC.
Se trata de una de las más antiguas representaciones del caballo de Troya.
El caballo de Troya fue un artilugio con forma de enorme caballo de madera que se menciona en la historia de la guerra de Troya y que según este relato fue usado por los griegos como una estrategia para introducirse en la ciudad fortificada de Troya.
Tomado por los troyanos como un signo de su victoria, el caballo fue llevado dentro de los gigantescos muros, sin saber que en su interior se ocultaban varios soldados enemigos.
Durante la noche, los guerreros salieron del caballo, mataron a los centinelas y abrieron las puertas de la ciudad para permitir la entrada del ejército griego, lo que provocó la caída definitiva de Troya.
La fuente más antigua que menciona el caballo de Troya, aunque de manera breve, es la Odisea de Homero.
Posteriormente otros autores ofrecieron relatos más amplios del mito, entre los que destaca la narración que recoge la Eneida de Virgilio.
Por lo general, el caballo de Troya es considerado una creación mítica, pero también se ha debatido si realmente pudiera haber existido y fuera una máquina de guerra transfigurada por la fantasía de los cronistas.
De cualquier manera, demostró ser un fértil motivo tanto literario como artístico, y desde la Antigüedad ha sido reproducido en innumerables poemas, novelas, pinturas, esculturas, monumentos, películas y otros medios, incluidos dibujos animados y juguetes.
Asimismo, en épocas recientes, se han hecho varias reconstrucciones hipotéticas del caballo.
Aunado a ello, ha dado origen a 2 expresiones idiomáticas: «caballo de Troya»; es decir, un engaño destructivo, y «presente griego», algo concebido como aparentemente agradable pero que trae consigo graves consecuencias.
Contexto
La guerra de Troya fue descrita por primera vez en los poemas homéricos y desde entonces ha sido contada por otros autores, antiguos y modernos, quienes han introducido variaciones y expandido la historia, pero el resumen del episodio del caballo es el siguiente:
La guerra duraba más de 9 años cuando el más destacado guerrero griego, Aquiles, había caído muerto en combate.
A pesar de haber cumplido las condiciones impuestas por los oráculos para la toma de la ciudad —traer a Neoptólemo, hijo de Aquiles, traer los huesos de Pélope y robar el Paladio—, los griegos no conseguían atravesar los muros de Troya.
En esta tesitura, el adivino Calcante observó una paloma perseguida por un halcón.
La paloma se refugió en una grieta y el halcón permanecía cerca del hueco, pero sin poder atrapar a la paloma.
El halcón entonces decidió fingir retirarse y se escondió fuera de la mirada de la paloma, quien poco a poco asomó la cabeza para cerciorarse de que el cazador había desistido pero entonces el halcón salió del escondite y culminó la cacería.
Después de narrar esta visión, Calcante dedujo que no deberían seguir tratando de asaltar las murallas de Troya por la fuerza, sino que tendrían que idear una estratagema para tomar la ciudad.
Después de ello, Odiseo concibió el plan de construir un caballo y ocultar dentro a los mejores guerreros.
En otras versiones, el plan fue instigado por Atenea y también existe una tradición que señala que Prilis, un adivino de la isla de Lesbos, hijo de Hermes, profetizó que Troya solo podría ser tomada con ayuda de un caballo de madera.
Bajo las instrucciones de Odiseo o de Atenea, el caballo fue construido por Epeo el focidio, el mejor carpintero del campamento.
Tenía una escotilla escondida en el flanco derecho y en el izquierdo tenía grabada la frase:
«Con la agradecida esperanza de un retorno seguro a sus casas después de una ausencia de 9 años, los griegos dedican esta ofrenda a Atenea».
Los troyanos, grandes creyentes en los dioses, cayeron en el engaño.
Lo aceptaron para ofrendarlo a los dioses, ignorando que era un ardid de los griegos para traspasar sus murallas puesto que en su interior se escondía un selecto grupo de soldados.
El caballo era de tal tamaño que los troyanos tuvieron que derribar parte de los muros de su ciudad.
Una vez introducido el caballo en Troya, los soldados ocultos en él abrieron las puertas de la ciudad, tras lo cual la fuerza invasora entró y la destruyó.
Fuentes literarias
El caballo de Troya es mencionado por primera vez en varios pasajes de la Odisea de Homero.
Una de las veces sucede en el palacio de Menelao, quien ofrece un banquete de bodas para su hijo y su hija, que se casaban al mismo tiempo.
En medio de la fiesta, llega Telémaco, quien buscaba noticias de su padre y toma asiento al lado de Menelao, acompañado de Pisístrato.
Posteriormente, entra en la sala Helena.
El grupo, entristecido, comienza a recordar la guerra de Troya, cuando Helena toma la palabra y cuenta sus recuerdos de la misma.
Entonces Menelao confirma lo que ella había dicho, hablando del caballo:
Sí, mujer, con gran exactitud lo has contado.
Conocí el modo de pensar y de sentir de muchos héroes, pues llevo recorrida gran parte de la tierra: pero mis ojos jamás pudieron dar con un hombre que tuviera el corazón de Odiseo, de ánimo paciente,
¡Qué no hizo y sufrió aquel fuerte varón en el caballo de pulimentada madera, cuyo interior ocupábamos los mejores argivos para llevar a los troyanos la carnicería y la muerte!
Viniste tú en persona
—pues debió de moverte algún numen que anhelaba dar gloria a los troyanos—
y te seguía Deífobo, semejante a los dioses.
3 veces anduviste alrededor de la hueca emboscada tocándola y llamando por su nombre a los más valientes dánaos y, al hacerlo, remedabas la voz de las esposas de cada uno de los argivos.
Homero, Odisea IV, 265-290.
En otro pasaje, Odiseo pide al aedo Demódoco que narre la historia del caballo de Epeo creado con la ayuda de Atenea.
El aedo contó el episodio desde el punto en que algunos argivos habían prendido fuego a sus tiendas de campaña y partido en sus buques, mientras que otros, entre los que estaba Odiseo, esperaban escondidos en el interior del caballo.
Los troyaron llevaron el caballo dentro de su fortaleza, donde permaneció mientras decidían qué hacer con él.
Unos deseaban destruirlo; otros querían llevarlo a lo alto de la ciudadela y precipitarlo sobre las rocas, mientras que otros preferían conservarlo como una ofrenda a los dioses.
Optando por esta última alternativa, sellaron su destino:
—¡Demódoco! Yo te alabo más que a otro mortal cualquiera, pues deben de haberte enseñado la Musa, hija de Zeus, o el mismo Apolo, a juzgar por lo primorosamente que cantas el azar de los aqueos y todo lo que llevaron a cabo, padecieron y soportaron como si tú en persona lo hubieras visto o se lo hubieses oído referir a alguno de ellos.
Mas, ea, pasa a otro asunto y canta como estaba dispuesto el caballo de madera construido por Epeo con la ayuda de Atenea; máquina engañosa que el divinal Odiseo llevó a la acrópolis, después de llenarla con los guerreros que arruinaron a Troya.
Si esto lo cuentas como se debe, yo diré a todos los hombres que una deidad benévola te concedió el divino canto.
Así habló y el aedo, movido por divinal impulso, entonó un canto cuyo comienzo era que los argivos diéronse a la mar en sus naves de muchos bancos, después de haber incendiado el campamento, mientras algunos ya se hallaban con el celebérrimo Odiseo en el ágora de los teucros, ocultos por el caballo que éstos mismos llevaron arrastrando hasta la acrópolis.

El caballo estaba en pie, y los teucros, sentados a su alrededor, decían muy confusas razones y vacilaban en la elección de uno de estos 3 pareceres; hender el vacío leño con el cruel bronce, subirlo a una altura y despeñarlo, o dejar el gran simulacro como ofrenda propiciatoria a los dioses; esta última resolución debía prevalecer, porque era fatal que la ciudad se arruinase cuando tuviera dentro aquel enorme caballo de madera donde estaban los más valientes argivos, que causaron a los teucros el estrago y la muerte.

Cantó cómo los aqueos, saliendo del caballo y dejando la hueca emboscada, asolaron la ciudad; cantó asimismo cómo, dispersos unos por un lado y otros por otro, iban devastando la excelsa urbe, mientras que Odiseo, cual si fuese Ares, tomaba el camino de la casa de Deífobo, juntamente con el deiforme Menelao.
Y refirió cómo aquél había osado sostener un terrible combate, del cual alcanzó Victoria por el favor de la magnánima Atenea.
Homero, Odisea VIII, 490.
Más tarde, cuando el propio Odiseo se encuentra en el Hades buscando el consejo de Tiresias sobre su regreso a Ítaca, encuentra al fantasma de Aquiles, a quien le habla sobre su hijo, Neoptólemo:
Y cuando los más valientes argivos penetramos en el caballo que fabricó Epeo y a mí se me confió todo —así el abrir como el cerrar la sólida emboscada—, los caudillos y príncipes de los dánaos se enjugaban las lágrimas y les temblaban los miembros; pero nunca vi con estos ojos que a él se le mudara el color de la linda faz, ni que se secara las lágrimas de las mejillas: sino que me suplicaba con insistencia que le dejase salir del caballo, y acariciaba el puño de la espada y la lanza que el bronce hacía ponderosa, meditando males contra los teucros.
Homero, Odisea XI, 504-533.

Sinón es llevado ante Príamo, grabado en el Vergilius Romanus.
Otros poetas antiguos también hicieron mención al caballo: Arctino de Mileto, en su Iliupersis, y Lesques, en la Pequeña Ilíada, pero sus obras originales se han perdido y sobreviven solo breves fragmentos y resúmenes en la Crestomatía, de Proclo.
Una referencia adicional se encuentra en la tragedia Las troyanas de Eurípides, cuando Poseidón dice:
El focense Epeo del Parnaso ensambló, por las artes de Palas, un caballo henchido de hombres armados e introdujo la mortífera imagen dentro de los muros.
De aquí recibirá entre los hombres venideros el nombre de caballo de madera, encubridor de lanzas escondidas.
Eurípides, Las troyanas, 10.
Sin embargo, el relato más detallado se encuentra en el libro II de la Eneida de Virgilio.
Durante el banquete, Eneas relata a Dido cómo fue que después de la falsa retirada de los griegos, viendo la playa desierta, los troyanos abrieron las puertas de la ciudad y entraron el enorme caballo:
Timetes había propuesto llevarlo dentro de los muros, pero Capis y otros temieron una trampa, reconsiderando que lo mejor sería quemarlo, o al menos averiguar lo que tenía en sus entrañas.
Mientras la multitud estaba debatiendo qué hacer, el sacerdote Laocoonte corrió hacia el lugar para advertir:
¡Qué locura tan grande, pobres ciudadanos!
¿Del enemigo pensáis que se ha ido?
¿O creéis que los dánaos pueden hacer regalos sin trampa?
¿Así conocemos a Ulises?
O encerrados en esta madera ocultos están los aqueos, o contra nuestras murallas se ha levantado esta máquina para espiar nuestras casas y caer sobre la ciudad desde lo alto, o algún otro engaño se esconde: teucros, no os fieis del caballo.
Sea lo que sea, temo a los dánaos incluso ofreciendo presentes.
Eneida, Virgilio, Libro II.
Dicho esto, arremetió contra el caballo insertándole una lanza con tal de destruirlo.
En este momento se presentó ante Príamo, rey de Troya, a un prisionero griego cuyo nombre era Sinón, que se dejó capturar.
Fingiendo que lloraba, pidió asilo, alegando ser un proscrito fugitivo.
La multitud se conmovió, el griego se levantó y emitió un discurso astuto.
Dijo que su padre pobre, sin recursos, le había confiado a Palamades para que lo educase.
Sin embargo, por las intrigas de Odiseo, Palamedes fue acusado de traición y asesinado.
A partir de entonces Sinón fue continuamente acusado por Odiseo de delitos jamás cometidos.
Por todo ello, juraba vengarse tanto por él como por su tutor.
Asimismo, en un gesto retórico, se ofrece como víctima voluntaria de la ira troyana.
Sorprendida, la gente alrededor de él quiso saber más, y este relató que los griegos, cansados de esta batalla perdida, levantaron el sitio, pero vieron que su intento de regresar estaba impedido por las tormentas marinas y señales en los cielos.
Para conocer la voluntad de los dioses, enviaron a Eurípilo para que consultase un oráculo.
La respuesta que trajo fue que se requería un sacrificio humano similar al que se había realizado antes del inicio de la guerra a fin de obtener vientos favorables.
Tras varios días de silencio, el adivino Calcante, de acuerdo con Odiseo, había anunciado que Sinón debía ser la víctima del sacrificio.
Fue atado y se le vendaron los ojos para el ritual sangriento pero pudo romper las ataduras y huyó, hasta que los troyanos lo encontraron.
Una vez más, afirmó su inocencia y pidió la compasión del enemigo.

Grabado de Giovanni Battista Fontana donde se observa a Laocoonte y sus hijos siendo devorados por las serpientes.
Al fondo, se observa cómo el caballo es llevado dentro de la ciudad.
Su actuación fue convincente y le otorgaron el perdón.
Fue liberado y recibido como uno de ellos.
Los troyanos le preguntaron por la razón para tan maravillosa construcción.
A ello respondió Sinón diciendo que se consideraba libre de la lealtad a su antigua patria, invocando a los dioses como testigos, y maldiciendo a los griegos, agregó que el caballo había sido construido por orden expresa de Atenea, como desagravio por la profanación del paladio troyano, imagen dedicada a la diosa y robada por Odiseo y Diomedes, delito por el que estaban convencidos de que no ganarían la guerra.
Además, se construyó de modo que no pudiese, por su tamaño, pasar a través de las puertas de la ciudad, para que jamás fuese tomado por los troyanos, volviéndose así un nuevo paladio.
Si eso sucedía los griegos conocerían la venganza divina, y Troya, la gloria.
Por otra parte, Laocoonte sacrificó un toro a Neptuno, cuando de Ténedos emergieron 2 serpientes monstruosas que mataron al sacerdote y sus 2 hijos y luego se refugiaron en el templo de Atenea.
Aterrorizados, los troyanos vieron el prodigio como una señal del cielo y creyeron que la diosa los había castigado por haber profanado la ofrenda con la lanza.
No hacía falta nada más para que los troyanos creyeran la historia de Sinón, por eso hicieron una brecha en la muralla y se llevaron el caballo a la ciudad en medio de grandes festejos.
Casandra profetizaba la catástrofe inminente, pero su destino era decir la verdad sin ser creída.
Una vez entrada la noche, mientras los troyanos dormían, Sinón abrió el caballo, sus compañeros salieron a matar a los guardias y dieron una señal al ejército escondido en Ténedos cuyos integrantes regresaron, invadieron la ciudad, la saquearon y la quemaron, en medio de la masacre de sus habitantes.
La historia ha sido repetida con variaciones por escritores tardíos como Quinto de Esmirna, Higino y Juan Tzetzes.
Apolodoro también da otros detalles: atribuye a Odiseo la idea de construir el caballo, a Apolo el envío de las serpientes, así como una inscripción que el propio caballo portaba:
«En su regreso a la patria, los griegos dedican este caballo a Atenea».
Trifiodoro, en La toma de Ilión, dejó la versión más larga y elaborada que se conoce, narrando un sinfín de detalles tanto de la construcción como del aspecto del caballo, que, según narra, era una obra de arte impresionante, dotada de belleza y gracia, la cual suscitaba la admiración de los troyanos.
Tenía el arnés adornado de púrpura, oro y marfil, sus ojos estaban rodeados de piedras preciosas, y la boca con dientes blancos, daba lugar a un canal abierto para la ventilación interna, con el fin de que los guerreros no muriesen asfixiados.
El cuerpo era poderoso, y curvado como un barco, en tanto su cola caía al suelo cubierto con grandes trenzas.
Los cascos de bronce, con ruedas, sostenían las piernas que parecían moverse.
Tan hermosa y aterradora fue la creación que Ares no dudaría en montarla si estuviera vivo.
Para mantener a los hombres nutridos y que no fracasaran en el momento decisivo, Atenea les dio ambrosía.
Otros autores tardíos, sin embargo, ofrecieron relatos de la historia completamente diferentes a la tradicional.
Dion de Prusa, en un discurso en el que defendía la tesis de que los verdaderos vencedores de la contienda habían sido los troyanos, dijo que el caballo había sido una ofrenda auténtica de los griegos a la Atenea troyana durante las negociaciones de paz y que no había soldados dentro, pero coincide en que los troyanos tuvieron que derribar parte de las murallas para introducirlo en la ciudad y por eso se decía que un caballo había tomado la ciudad.
Por otra parte, para Dares Frigio, el caballo no era más que una estatua que estaba esculpida en la puerta Escea y que fue la que abrieron unos troyanos traidores a su patria para que entrara el ejército griego.
Hombres escondidos dentro del caballo
Las fuentes clásicas dan numerosas versiones acerca del número e identidad de los guerreros que se escondieron dentro del caballo. Apolodoro los cifra en 50, pero luego añade que el autor de la Pequeña Ilíada, poema perdido, afirmaba que eran 300010 (aunque podría ser un error de los códices). Según Tzetzes fueron 23;11 Quinto de Esmirna da treinta nombres y añade que eran aún más12 y otros autores mencionan otros nombres. La recopilación de los integrantes nombrados por los diversos autores abarca los siguientes guerreros:
• Odiseo
• Acamante
• Agapenor
• Anfidamante
• Anfímaco
• Anticlo
• Antífates
• Antímaco
• Áyax el Menor
• Calcante
• Cianipo
• Demofonte
• Diomedes
• Equión
• Epeo
• Esténelo
• Eumelo
• Euríalo
• Euridamante
• Eurímaco
• Eurípilo
• Filoctetes
• Idomeneo
• Ifidamante
• Leonteo
• Macaón
• Meges
• Menelao
• Menesteo
• Meríones
• Neoptólemo
• Peneleo
• Podalirio
• Polipetes
• Talpio
• Teucro
• Tersandro
• Toante
• Trasimedes
• Yálmeno

Interpretaciones
Aunque es posible que la guerra de Troya haya ocurrido,13 algunos estudiosos consideran que el núcleo histórico de la leyenda es muy pequeño.14 En relación con el famoso caballo, la forma en que fue descrito por los antiguos es probable que sea únicamente una invención, pero también existe la posibilidad de que haya habido algún aparato real caprichosamente transformado por la tradición.15 16 En la Antigüedad, el término caballo hacía referencia a una máquina de guerra, el ariete, muchas veces construido en forma de animal. De hecho, los asirios usaban este tipos de armas y es muy posible que el ejemplo haya sido tomado por los griegos.17 18 También fue interpretado como una metáfora de un terremoto, una de las causas posibles apuntadas para la destrucción de la Troya histórica, considerando que Poseidón era el dios de los caballos, del océano y de los terremotos.19 20
Otra sugerencia es que el caballo era en realidad un barco, y se observó que los términos utilizados para poner a los hombres en el interior eran los mismos que se describen durante el embarque de la tripulación en el navío.21 22 En la tradición clásica, los navíos son muchas veces denominados como «caballos de mar». En la Odisea, Penélope, lamentando la ausencia de Telémaco, dice: «¿Por qué mi hijo me dejó? ¿Qué había que hacer para viajar en los barcos de puntiaguda proa que son para los hombres como caballos en el mar?».23 En la comedia Rudens, Plauto dice: «Se le llevará por los caminos azules (el mar) en un caballo de madera (barco)».24
Iconografía y cultura popular

Relieve asirio que representa una máquina de guerra asediando una ciudad amurallada, 865-860 a. C.
Una de las más antiguas representaciones del caballo de Troya se encuentra en el llamado Vaso de Mikonos, que data del siglo VII a. C.25 Otras creaciones de la Época Arcaica son una fíbula de bronce de Beocia26 27 y fragmentos de cerámica procedentes de Atenas y Tinos que son de diseño similar y pueden haberse basado en prototipos mucho más antiguos, como los aparatos de guerra asirios, que poseían ruedas y ventanas y tenían un diseño zoomórfico y cuadrúpedo. Los guerreros se colocaban en el centro de la máquina y usaban su cabeza elevada para escalar murallas, mientras que otros manejaban un ariete en la parte inferior.
El motivo se volvió popular en el arte de la Grecia clásica, helenística y también en el arte romano, siendo encontrado con innumerables variantes en vasos, relieves, joyas y pinturas, incluyendo «iluminados», como en el manuscrito Vergilius Romanus.28 En Atenas, existió una gigantesca estatua en bronce del famoso caballo, obra de Estrongilión, instalada en el santuario de Artemisa Brauronia de la acrópolis, en la que se representaban varios guerreros en su interior, de la cual aún sobrevive el pedestal, mientras que Polignoto lo pintó en un gran mural en la Stoa Pecile.29 30

La entrada del caballo en Troya, pintura de Giovanni Domenico Tiepolo, 1773. Galería Nacional de Londres.
A lo largo de los siglos siguientes, el caballo de Troya continuó proporcionando inspiración a muchos artistas y escritores, constituyendo uno de los temas más trabajados de la tradición épica,31 19 expandiéndose, inclusive, en regiones asiáticas como Arabia y el norte de la India, que estaban sujetas a la influencia clásica.32 33 Paul Barolsky lo considera «el ancestro» de todos los monumentos ecuestres.34 Entre los autores más reconocidos que dejaron obras sobre él, se encuentran Livio Andrónico, Nevio, Giovanni Domenico Tiepolo,35 Giulio Romano36 y Lovis Corinth.37 Asimismo, continuó siendo un tema para artistas y escritores contemporáneos de todo el mundo, como por ejemplo Christopher Morley,38 Archibald MacLeish,39 George Nick,40 Christopher Wool,41 Willie Bester,42 Heri Dono,43 Marcos Ramírez ERRE,44 Epaminondas Papadopoulos,45 Charles Juhasz, y dio nombre a un grupo de artistas de Puerto Rico, involucrados en el activismo social.46 Caballo de Troya es el título de una serie de nueve libros escritos por Juan José Benítez que alcanzó un considerable éxito internacional.47
En el siglo XVII, el inglés John Bushnell quiso realizar una reconstrucción hipotética del caballo, que sería tan grande que seis hombres sentados alrededor de una mesa cabrían dentro de su cabeza, pero terminó siendo destruida por una tempestad antes de ser terminada.48 Otra fue creada en 1707 para una presentación fastuosa de una obra de teatro de Elkanah Settle, midiendo cerca de 5 m de altura, completamente dorada y de donde saldrían cuarenta guerreros armados.49 Actualmente, existen en el mundo varios «caballos de Troya» modernos, con apariencias múltiples. Entre ellos se puede citar el de Çanakkale, creado para la película de Troya, de Wolfgang Petersen,50 el de Praga,51 el del centro comercial del hotel Caesars Palace en Las Vegas52 y el que se encuentra en la frontera entre México y Estados Unidos.44
La expresión «caballo de Troya» se ha vuelto muy popular en la cultura actual, siempre con el sentido de un dispositivo astuto, engañoso y peligroso, que posibilita la penetración disimulada en el territorio enemigo53 y es el origen de la expresión «un presente griego», cuando se recibe algo de apariencia agradable que puede producir consecuencias.54 Denomina una técnica de negociación basada en la mentira,55 una estrategia militar engañosa utilizada en muchos de los ejércitos desde la Antigüedad,56 57 y un tipo de sofware malicioso informático que se disfraza de un programa legítimo para poder acceder a las máquinas de los usuarios e iniciar la destrucción de los programas instalados, así como robar contraseñas y operar datos de otras naturalezas.58 También ha sido un tema de chistes y caricaturas59 60 61 así como de juguetes para los niños.62 63 64
Véase también
• Ciclo troyano
• Iliupersis
• Pequeña Ilíada
Fuentes
Referencias
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• • Trifiodoro, La toma de Ilión 57-103, 248.
• • Dion de Prusa, Discurso troyano 119-123.
• • Dares Frigio, Historia de la destrucción de Troya, 40.
• • Apolodoro, Epítome 5,14.
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• • Quinto de Esmirna, Posthoméricas xiii, 314-335.
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Bibliografía
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Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Caballo de Troya.
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o 469 – 571: En la corte del rey Alcínoo, el aedo Demódoco hace un canto del Caballo de Troya.
 460 y ss.: texto griego en Wikisource.
• Pseudo-Apolodoro: Biblioteca mitológica; Epítome, V, 20 – 21: Los griegos salen del caballo y abren las puertas de Troya.
o Epítome, V, 20 – 25: texto francés.
 Texto inglés en el Proyecto Perseus; ed. de 1921 de James George Frazer: 20; 21. En la parte superior derecha se encuentran los rótulos activos “focus” (para cambiar al texto griego) y “load” (para el texto bilingüe).
 Epítome, V: texto griego en Wikisource.
 Clara Álvarez: Análisis morfológico y sintáctico del texto griego.
• Higino: Fábulas (Fabulae).
o 108: El Caballo de Troya (Equus Troianus).
 Texto inglés en el sitio Theoi.
 Texto latino en el sitio de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo).
 Ed. de 1872 en Internet Archive: texto latino en facsímil electrónico.
• Trifiodoro: La toma de Ilión.
o Texto inglés en el sitio Theoi; trad. de 1928 de A.W. Mair publicada en la Loeb Classical Library.
 Texto griego en el Proyecto Perseus; ed. de 1928 de A.W. Mair.
o José Guillermo Montes Cala, de la Universidad de Cádiz: La invocación a Calíope en Trifiodoro: nota de crítica textual y literaria.
 Texto en PDF.
• Joyas de la mitología, año I: El Caballo de Troya. Historieta gráfica publicada por la Editorial Novaro. 1 de agosto de 1963. Dibujos de Delia Larios.
o Reproducción en Scribd.
Categorías:
• Objetos de la mitología griega
• Dispositivos ficticios
• Guerra de Troya
• Odisea
• Eneida

CATASTROFES MILENARIAS

CATASTROFES MILENARIAS
Por Manuel Arturo Ortiz y Nava.
León de los Aldama, Guanajuato.
Siglo XXI.
Según las heterogéneas teorías que existen para tratar de explicar la diversidad biológica que existe en nuestro planeta, algunas de las cuales podrían llevarnos al esclarecimiento que ofrece la controvertida Teoría de Velikovski, que no obstante parecer absurda, propone en su libro “Mundos en Colisión” el cual nos manifiesta que los antiguos documentos consultados por los astrólogos de esa época consideraban que antes sólo existían 3 planetas interiores Mercurio, Tierra y Marte, y que Venus era un enorme cometa, quizá desprendido de Júpiter; el que después de rozar a Marte y causar en la Tierra los espantosos cataclismos tales como el Diluvio Universal, que nos relatan los antiguos textos de todo el mundo, debidos al voltear de revés completamente a la Tierra, según nos lo muestra el Zodiaco de Dénderah en Egipto.
Este enorme cometa se estableció en la órbita que actualmente ocupa entre Mercurio y nuestro planeta.
Como una confirmación de ello, posteriormente a la conquista española, según Alexander von Humboldt, se muestra sorprendido, cuando los indígenas le hablaban de:
“La estrella que echa humo y que los españoles llaman Venus”
Amen de que según el fraile Bernardino de Sahagún, los antiguos mexicanos llamaban “estrellas que echan humo” a los cometas.
Esa sería una de las razones por la que posee una densísima y ardiente atmósfera, tal y como lo han evidenciado los satélites soviéticos “Venusik” y norteamericanos de la serie “Discovery”, que han sido enviados al planeta para comprobarlo y de esta forma le darían la razón al doctor Velikovski acerca de sus conclusiones.
Todos sus postulados nos parecerían horrorosos, si no existiesen hechos que parecen comprobar la teoría del doctor Velikovski, por ejemplo:
1º Los mamuts congelados bruscamente en Siberia con el vientre lleno de hierba, obviamente estaban comiendo.
2º Los lechos de huesos (Bone beds), de peces de agua dulce, muertos en masa y bruscamente por la irrupción de aguas marinas.
3º Ciertas islas del litoral ártico (Nueva Siberia) donde la superficie está reemplazada por un conglomerado de huesos de diversos animales vertebrados más o menos aplastados y que solo pudieron ser llevados ahí por un maremoto gigantesco
4º Más allá de la órbita de Marte hay una gran cantidad de meteoritos que provendrían de un planeta que estalló.
5º Además todas las antiguas tradiciones indígenas hablan de Venus como “el planeta que fuma” mientras que otros mitos, le atribuían una cola cual si fuese un cometa.
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LOS CÁTAROS

LOS CÁTAROS
Por Manuel Arturo Ortiz y nava.
León de los Aldama, Guanajuato.
Siglo XXi
Su nombre proviene del griego ΚΑΤΗΑΡΟΣ (CATHAROS) que significa “PURO”
Según una tradición recogida por el cronista ALBERICO DE LAS TRES FUENTES, el maniqueo FORTUNATO tras de haber huido de HIPONA, se refugió en las GALIAS, donde encontró otros adeptos de MANES (MANIQUEOS) especialmente en la región de CHAMPAÑA.
Esta región sería el centro duelista de MONTWIMER, no se sabe si es un hecho histórico o una leyenda.
Pero lo que sí es histórico es que en el año 563 el CONCILIO de BRAGA, en ESPAÑA, redacta varios edictos canónicos contra el MANIQUEISMO.
Hacia el año 800, un anatema redactado en latín, muestra que los MANIQUEOS seguían siendo perseguidos en OCCIDENTE.
Naturalmente en la actualidad sólo se aceptaría el calificativo de MANIQUEO si nos pusieran enfrente la lista desde los sucesores de MANES hasta el obispo Albigense GUILLABERTO de CASTRES.
Pero debemos recordar que el epíteto de MANIQUEO no se aplicaba indistintamente a todos los herejes.
Por ejemplo, en tiempos de CARLOMAGNO, el episcopado español distinguía los MANIQUEOS de los ARRIANOS o de los PRISCILIANISTAS.
A ese tipo de NEOMANIQUEOS se les ha dado otro nombre, el de “CÁTAROS”.
Hablando de los CÁTAROS de RENANIA, el benedictino ECKER rector de la catedral de COLONIA nos informa que celebraban una fiesta en honor de MANES.
Asimismo el obispo de CHALON. RIGELLO, escribía al obispo de LIEJA que LOS CÁTAROS de su diócesis pretendían recibir, por la “Imposición de las manos el ESPÍRITU SANTO”, que no era otro mas que el propio MANES.
Es muy probable que la fusión de las ideas de los MANIQUEOS con las de los BOGOMILOS hubiese nacido una nueva tradición DUALISTA “EL CATARISMO”
Pronto se hizo sentir su expansión, pues en 1017 se descubren CÁTAROS en ORLEÁNS, entre los canónigos de SANTA CRUZ.
Un concilio de obispos celebrado en presencia del rey ROBERTO EL PIADOSO y la reina CONSTANZA, les condena a ser quemados vivos.
En 1022 se hace lo mismo en TOLOSA, FRANCIA.
En 1030 existía en MONTEFORTE, cerca de ASTI, una comunidad a las que se calificaba como CÁTAROS, fue capturada y masacrada sin piedad totalmente.
En 1045 aparecen CÁTAROS en CHALÓN, FRANCIA.
En 1052, el emperador ENRIQUE EL NEGRO, hace ahorcar algunos en GOSLAR ALEMANIA.
En 1060 el PAPA NICOLÁS II ordena al clero de SISTERÓN que no se administre los “Sacramentos de la Iglesia” a los numerosos africanos que se presentan, con el pretexto de que entre ellos existen muchos MANIQUEOS y a partir del SIGLO XI, se denuncia por toda Europa occidental, la presencia de éstos herejes, a quienes la mayoría de sus contemporáneos que han escrito sobre ellos no vacilan en calificar de “MANIQUEOS”.
Se ha sugerido que este término era un calificativo general, que sugiere el miedo y el horror que había inspirado en otros tiempos a la Iglesia, pero que no justifica una filiación cualquiera entre los discípulos de MANES y estos nuevos herejes.
Pero el CATARISMO con estas persecuciones en vez de morir se extiende durante el SIGLO XII y su presencia se señala en SOISSONS, en FLANDES, en SUIZA, en LIEJA, en REIMS, en VEZELY, en ARTOIS.
En 1125 se apoderan del poder en ORVIETO.
En 1145 algunos CÁTAROS son quemados en COLONIA y más tarde en BONN.
Mientras tanto MILÁN era considerado uno de los principales centros de los CÁTAROS.
En 1173 provocaron una revolución en CONCOREZZO, y en RIMINI impidieron la aplicación de las medidas previstas en el concilio de VERONA.
En 1205 en VITERBO sus representantes fueron elegidos triunfalmente en las elecciones.
Fue necesaria toda la energía y la obstinación del PAPA INOCENCIO III, simplemente para frenarlo, ya que no podía suprimirlo.
De esta forma los más impresionantes éxitos del CATARISMO se situarían en el MEDIODÍA DE FRANCIA, de los ALPES AL ATLÁNTICO.
Resumiendo a fines del SIGLO XII y principios del SIGLO XIII, este nuevo MANIQUEISMO se extendía por todas partes, tanto así que se temía llegara a suplantar al catolicismo.
Dentro de los CÁTAROS también existían las 2 corrientes conocidas: la de los “BOGOMILOS” ó de los DUALISTAS ABSOLUTOS como los de la iglesia de DESENZANO, sobre el lago de GARDA y los MITIGADOS como los de la IGLESIA MONARQUIANISTA de CONCOREZZO en LOMBARDIA, ITALIA y después convirtió al LANGUEDOC en FRANCIA, logrando con esto, una correspondencia entre CREMONA y MONTSÉGUR.
En 1235 la iglesia DRAGOVITZIANA de DESENZANO se dividió a su vez en 2 corrientes, la llamada de BALASIMANSA por el nombre de un obispo CÁTARO de VERONA y la de JUAN de LUGIO de BÉRGAMOS.
Todos estos estudios se basan en el tratado “SUMMA DE CATHARIS ET LEONISTIS” de RAINIERO SACHONI
En resumen se podría decir que la doctrina de los “CÁTAROS” se basaba en lo siguiente:
“En el comienzo existían dos principios, el del Bien y el del Mal, y en ellos existían, desde toda la eternidad, la Luz y las Tinieblas.
Del principio del Bien todo lo que es Luz y Espíritu; del principio del Mal, todo lo que es materia y Tinieblas”.
No atribuían una existencia real al mundo sensible, era una negación, una NADA creada sin DIOS y sólo en ÉL había verdadera creación y sólo EL ESPÍRITU expresaba la realidad.
Se asemejaban también en el mito del ataque del reino del DIOS BUENO por las FUERZAS DEL MAL.
SATANÁS y sus ángeles se habían lanzado a la conquista del CIELO, SAN MIGUEL había tratado de resistir el asalto pero había sido vencido.
Por consiguiente todo el mundo material era obra del dios Malo y de esta manera, tanto la CRUZ como símbolo del CALVARIO y la crucifixión era para ellos un emblema del “REX MUNDI” ó REY DEL MUNDO MATERIAL es decir que era una creación del DIOS MALO.
JESÚS, si era mortal, había sido un profeta del AMOR y AMOR, cuando era invertido, pervertido o transformado en poder, se convertía en ROMA, cuya Iglesia opulenta y lujosa era, a juicio de los CÁTAROS, la encarnación y la manifestación palpables en la TIERRA de la soberanía del “REX MUNDI.“
Por consiguiente, los CÁTAROS no solo se negaban a adorar la CRUZ, sino que también negaban sacramentos como el bautismo y la comunión.
La derrota del “HOMBRE PRIMORDIAL”, como la de MANES, reaparecería en los mitos CÁTAROS.
El paso por la vida en la TIERRA sólo era una dura prueba.
EL CIELO estaba poblado por “SERES HIPOSTÁTICOS” con las 3 naturalezas del hombre: cuerpo, alma y espíritu, pero su cuerpo era glorioso como el de JESUCRISTO.
Por último como ZOROASTRO Y MANES tenían una visión apocalíptica del fin del mundo.
“Las aguas cubrirían la Tierra.
Después que el sol, la luna y las estrellas desaparecieran reinarán la Tinieblas “El fuego consumiría las aguas y las aguas apagarían al fuego”
Será el Infierno, en el que se hundirán los demonios y los hombres que no hayan sabido purificarse en el curso de sus sucesivas reencarnaciones.
De éste modo, al fin de los tiempos la obra de SATANÁS será definitivamente aniquilada.”
La posición de los CÁTAROS frente a la IGLESIA ROMANA era igual a la de los otras “ESCUELAS DUALISTAS”
Desprecio por los SACRAMENTOS, por la CRUZ, por EL CULTO, por las IGLESIAS, rechazo del ANTIGUO TESTAMENTO.
Sólo JESÚS era uno de esos seres “HIPOSTÁTICOS” creados por DIOS y su encarnación sólo había sido en apariencia.
Tenían prohibido matar a cualquier animal o ser vivo, y por ello eran vegetarianos absolutos, pero comían pescado y no tenían prohibido el vino, asimismo se abstenían de todo trato sexual.
Ocasionalmente llegaron hasta el suicidio debido a su desprecio de la vida del mundo.
Los ahorcados en GOSLAR prefirieron ir al suicidio antes que matar un pollo para comerlo.
Los últimos casos de ENDURA es decir EL SUICIDIO POR HAMBRE, se señalan en el ALTO VALLE DE ARIEGE (REGIÓN DE AIX LES THERMES) por orden de AUTHIER, uno de los últimos diáconos ALBIGENSES, ó CÁTAROS DE ALBÍ.
Los CÁTAROS tenían pocos ritos, y estos eran consistentes en plegarias, cantos, ayunos prolongados y sermones que predicaban en cualquier parte: en los bosques, en los castillos o en casas de oyentes, admitían sólo el matrimonio civil pero no ante la iglesia, también tenían una especie de confesión pública, “EL APPARELLAMENTUM” y “EL CONSOLAMENTUM” ceremonia muy simple que se otorgaba a un creyente que deseaba convertirse en “PERFECTO”.
Primero se le preguntaba si quería entregarse a DIOS y al EVANGELIO, tras su afirmación, se le hacía prometer que no comería carne, ni huevos, ni queso, ni ningún otro alimento excepto vegetales preparados con aceite ó pescado.
Prometía no mentir, no jugar, no entregarse al comercio carnal, no abandonar la comunidad cátara, ni por miedo a la muerte, por el fuego, por el agua o cualquier otro método.
Hechas esas promesas recitaba EL PATER “a la manera de los herejes” y luego los PERFECTOS le imponían las manos y le ponían un libro quizá -EL NUEVO TESTAMENTO- sobre su cabeza, luego le daban el espaldarazo y hacían una genuflexión ante él, luego los demás miembros doblaban también la rodilla y eso era todo.
Se cree que la imposición de las manos equivaldría a la recepción del ESPÍRITU SANTO, casi siempre identificado con CRISTO.
Del rito de la “CONVINENZA” sólo se conocen los del sitio de MONTSÉGUR en 1244, los hombres de armas que debían participar en un golpe de mano, corrían el riesgo de quedar mudos, por esto antes de partir a la batalla convenían con los “PERFECTOS” que les administrasen el “CONSOLAMENTUM”, sin tener que responder a las preguntas de rigor.
Obviamente no podían recibirlo de antemano puesto que iban a matar a semejantes; con esto se creía que los CÁTAROS habían deformado muy seriamente a su rígida doctrina.
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MITOS CÁTAROS
Siendo de creencias dualistas, para ellos todo el mundo material era obra del dios Malo y de esta manera, tanto la CRUZ como símbolo del CALVARIO y la crucifixión era para ellos un emblema del “REX MUNDI” ó Rey del Mundo material es decir que era una creación del DIOS MALO.
JESÚS, si era mortal, había sido un profeta del AMOR, pero la palabra AMOR, cuando era invertida, pervertida o transformada en poder, se convertía en ROMA, cuya Iglesia opulenta y lujosa era, a juicio de los CATAROS, la encarnación y la manifestación palpables en la TIERRA de la soberanía del “REX MUNDI.“
Por consiguiente, los CÁTAROS no solo se negaban a adorar la CRUZ, sino que también negaban sacramentos como el bautismo y la comunión.
La derrota del “HOMBRE PRIMORDIAL”, como la de MANES, reaparecería en los mitos CÁTAROS.
El paso por la vida en la TIERRA sólo era una dura prueba.
EL CIELO estaba poblado por “SERES HIPOSTÁTICOS” con las tres naturalezas del hombre: cuerpo, alma y espíritu, pero su cuerpo era glorioso como el de JESUCRISTO.
Por último como ZOROASTRO Y MANES tenían una visión apocalíptica del fin del mundo.
“Las aguas cubrirían la Tierra.
Después que el sol, la luna y las estrellas desaparecieran reinarán la Tinieblas “El fuego consumiría las aguas y las aguas apagarían al fuego”
Será el Infierno, en el que se hundirán los demonios y los hombres que no hayan sabido purificarse en el curso de sus sucesivas reencarnaciones.
De éste modo, al fin de los tiempos la obra de SATANÁS será definitivamente aniquilada.”
La posición de los CÁTAROS frente a la IGLESIA ROMANA era igual a la de los otras “ESCUELAS DUALISTAS”
Desprecio por los SACRAMENTOS, por la CRUZ, por EL CULTO, por las IGLESIAS, rechazo del ANTIGUO TESTAMENTO.
Sólo JESÚS era uno de esos seres “HIPOSTÁTICOS” creados por DIOS y su encarnación sólo había sido en apariencia.
Tenían prohibido matar a cualquier animal o ser vivo, y por ello eran vegetarianos absolutos, pero comían pescado y no tenían prohibido el vino, asimismo se abstenían de todo trato sexual.
Ocasionalmente llegaron hasta el suicidio debido a su desprecio de la vida del mundo.
Los ahorcados en GOSLAR prefirieron ir al suicidio antes que matar un pollo para comerlo.
Los últimos casos de ENDURA es decir EL SUICIDIO POR HAMBRE, se señalan en el ALTO VALLE DE ARIEGE (región de AIX LES THERMES) por orden de AUTHIER, uno de los últimos diáconos ALBIGENSES, ó CÁTAROS DE ALBÍ.
Los CÁTAROS tenían pocos ritos, y estos eran consistentes en plegarias, cantos, ayunos prolongados y sermones que predicaban en cualquier parte: en los bosques, en los castillos o en casas de oyentes, admitían sólo el matrimonio civil pero no ante la iglesia, también tenían una especie de confesión pública, “EL APPARELLAMENTUM” y “EL CONSOLAMENTUM” ceremonia muy simple que se otorgaba a un creyente que deseaba convertirse en “PERFECTO”.
Primero se le preguntaba si quería entregarse a DIOS y al EVANGELIO, tras su afirmación, se le hacía prometer que no comería carne, ni huevos, ni queso, ni ningún otro alimento excepto vegetales preparados con aceite ó pescado.
Prometía no mentir, no jugar, no entregarse al comercio carnal, no abandonar la comunidad cátara, ni por miedo a la muerte, por el fuego, por el agua o cualquier otro método.
Hechas tales promesas recitaba EL PATER “a la manera de los herejes” y luego los PERFECTOS le imponían las manos y le ponían un libro quizá -EL NUEVO TESTAMENTO- sobre su cabeza, luego le daban el espaldarazo y hacían una genuflexión ante él, luego los demás miembros doblaban también la rodilla y eso era todo.
Se cree que la imposición de las manos equivaldría a la recepción del ESPÍRITU SANTO, casi siempre identificado con CRISTO.
Del rito de la “CONVINENZA” sólo se conocen los del sitio de MONTSÉGUR en 1244, los hombres de armas que debían participar en un golpe de mano, corrían el riesgo de quedar mudos, por esto antes de partir a la batalla convenían con los “PERFECTOS” que les administrasen el “CONSOLAMENTUM”, sin tener que responder a las preguntas de rigor.
Obviamente no podían recibirlo de antemano puesto que iban a matar a semejantes; con esto se creía que los cataros habían deformado muy seriamente a su rígida doctrina.
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LOS ALBIGENSES
(SECTA DE CISMÁTICOS FRANCESES)
Cuyo nombre les fue dado en 1181, por GODOFREDO DE VIGEOS en su “CRÓNICA” a los “CÁTAROS” por tener su sede en la población de ALBÍ, más que en ninguna de las otras ciudades del LANGUEDOC en el sur de FRANCIA.
Popularmente se les conocía como “la sucia lepra del sur” y durante los primeros años del SIGLO XII, SICARDO el obispo de ésta ciudad intentó quemar vivos algunos “CÁTAROS”, pero el pueblo los puso en libertad, luego el arzobispo de NARBONA, acompañado por varios obispos, en un coloquio realizado en 1176, trató de discutir con ellos, pero fracasó en su intento y eso fue una de las causas de la creación de “LA OBRA DEL SANTO OFICIO” y que la secta fuese perseguida en forma encarnizada por “LA SANTA INQUISICIÓN”, debido a sus heréticas creencias, ya que:
“Afirmaban que la creación de todas las cosas visibles y materiales no es la obra de DIOS, del Padre Celestial, de Aquel al que llamaban el Dios bueno, sino obra del DIABLO, de Satán, del Dios del Mal; pues le llamaban el Dios Maligno, el Dios de éste siglo y príncipe de éste mundo.
Distinguían, pues entre dos creadores, DIOS y el DIABLO, y dos creaciones, una hecha por DIOS de los seres invisibles, e inmateriales, y la otra hecha por el DIABLO, la de las cosas visibles y materiales.
Asimismo, imaginaban dos Iglesias, una, la buena, que según decían ellos, era su secta, y otra, la mala, que era la Iglesia Romana; la cual llamaban impúdicamente madre de las fornicaciones, gran Babilonia, cortesana y basílica del Diablo, y la sinagoga de Satán…”
Obviamente fue perseguida ferozmente por la IGLESIA CATÓLICA, por todos los territorios europeos, aunque no obstante todo esto el NEOMANIQUEISMO conquistó toda la región del LANGUEDOC, en FRANCIA y alcanzó a todas sus capas sociales, incluyendo tanto a nobles, como a clérigos, a burgueses, a campesinos, a comerciantes, a caballeros, etcétera
Pero como una razón de su expansión se puede aducir el desarreglo de las costumbres del clero romano durante el SIGLO XII y su certidumbre de que ellos los ALBIGENSES, poseían la verdad y realmente no puede dudarse de la sinceridad en sus ideas.
En realidad eran hombres buenos, carecían de bienes propios, y vivían de la caridad de sus creyentes.
Además es necesario tener en cuenta que a principios del siglo XIII la zona que actualmente recibe el nombre de LANGUEDOC no formaba parte oficialmente de FRANCIA.
Era un principado independiente cuya lengua, cultura e instituciones políticas tenían menos en común con el norte de ese país que con ESPAÑA, con los reinos de LEÓN, ARAGÓN y CASTILLA.
Gobernaban el principado un puñado de familias nobles, siendo las principales la de los CONDES de TOULOUSE y la poderosa casa de TRENCAVEL.
Y dentro de los confines de este principado florecía una cultura que en aquel tiempo era la más avanzada y compleja de la cristiandad, con la posible excepción de la ciudad de BIZANCIO.
El vizconde de FENOUILLET, murió siendo CÁTARO y el conde de FOIX compareció ante LA INQUISICIÓN.
En 1209 un ejército formado por unos 30,000 caballeros y soldados de infantería partió del norte de EUROPA y cayó como una tromba sobre el LANGUEDOC, las estribaciones nororientales de los PIRINEOS, en lo que actualmente es el sur de Francia.
Durante la guerra que siguió a la invasión todo el territorio fue devastado, las cosechas fueron destruidas, las ciudades y los pueblos fueron arrasados y la gente fue pasada a cuchillo.
Por ejemplo en BÉZIERS fueron muertos 15,000 hombres, mujeres y niños, todos los cuales se habían refugiado en la iglesia.
Un oficial preguntó a un representante del PAPA, como podía distinguir a los herejes de los verdaderos creyentes y recibió esta perversa respuesta:
“Mátalos a todos, DIOS reconocerá a los suyos”
Cuando en 1210 SIMÓN DE MONTFORT asedió el castillo de TERMES, hacía 25 años que no se celebraba ningún servicio religioso en la capilla del mismo.
En 1234, corrió el rumor que los “Hombres Buenos” DE MONTSÉGUR no tenían ya que comer y no obstante que había sido mala la cosecha, todo el pueblo se volcó para ofrecerles lo que podían.
Esta religión completamente diferente al Cristianismo dominante en ese tiempo, se desarrolló en el MEDIODÍA DE FRANCIA durante los SIGLOS XII Y XIII, y no es más que una manifestación local de un movimiento heterodoxo más importante, el CATARISMO, aunque ambos movimientos utilizaron un vocabulario muy próximo al de los católicos por eso fueron siempre tratados como herejes.
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LOS ARCHIVOS DE CARCASONA
Contienen varios volúmenes microfilmados acerca de los ALBIGENSES y los CÁTAROS.
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CASTIGOS A LOS ALBIGENSES
El 15 de marzo de 1211 SIMÓN DE MONTFORT el jefe cruzado contra los ”dualistas” ALBIGENSES ó CÁTAROS inició el sitio al castillo de LAVAUR que pertenecía a GERALDA DE LAVAUR quien había hecho de su castillo un refugio para los Albigenses, mientras su hermano EMERICO DE MONTREAL comandaba la guarnición de 80 caballeros.
Mientras esto sucedía un cuerpo de 6,000 cruzados alemanes, que marchaba hacia el sitio fue hecho pedazos por ROGELIO BERNARDO.
Posteriormente cuando lograron penetrar a la fortaleza los sitiadores EMERICO DE MONTREAL y sus 80 caballeros fueron ahorcados y GERALDA DE LAVAUR “hereje obstinada”, fue arrojada viva a un pozo, que luego se llenó de piedras, hasta que se dejaron de oír los gritos de la desdichada mujer.
Cuando cayó ante los cruzados el castillo BÉCEDÉ, en LAURAGUAIS, LOS CÁTAROS se negaron a evadirse, ni rendirse, entre los que se encontraba el diácono GERARDO DE LA MOTTA, fueron quemados vivos en julio de 1227
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LA COLECCIÓN DOAT
Es un manuscrito de la BIBLIOTECA NACIONAL FRANCESA, que contiene multitud de datos precisos acerca de los ALBIGENSES Y LOS CÁTAROS.
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COLONIA
En éste ciudad de ALEMANIA en 1145 fueron “quemados vivos” varios herejes de los llamados “CÁTAROS”
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GOSLAR
En éste lugar de ALEMANIA, el emperador ENRIQUE El Negro mandó ahorcar a varios “CÁTAROS” en el año de 1052.
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LA GUERRA CONTRA LOS ALBIGENSES
Se dice que provocó 1’000,000 de víctimas, en una guerra que duró 45 años.
Pero ya fuera por medio de matanzas o de las hogueras, unificó la Iglesia católica
Supuestamente porque combatían el matrimonio y provocaban el suicidio
Y al país
Por la unificación de varias provincias hasta formar la actual REPÚBLICA DE FRANCIA
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LOS HOMBRES PERFECTOS
Este término se aplicaba a los diáconos de los ALBIGENSES ó CÁTAROS, la secta NEOMANIQUEISTA.
Entre los que podríamos distinguir los HOMBRES PERFECTOS llamados RAMÓN AGULHER, TENTO, BENITO DE TERMES, LOS HERMANOS PARAIRE, PEDRO DE CORONA, RAMÓN BLASQUO, BERNARDO DE SIMORRE, GERARDO DE LA MOTTA, JOHAN CAMBITOR, PEDRO AMIEL, RAMÓN DE SANCTO MARTINO, BELTRÁN MARTÍN Ó D’EN MARTI, GUILLABERTO DE CASTRES.
Cuando un ALBIGENSE se encontraba con alguno de ellos, doblaba la rodilla tres veces ante él y decía
“Benedícite”
Y añadía al final
“Rogad a DIOS por éste pobre pecador; que haga de mi un buen cristiano y que me conduzca a un buen fin”
Mientras que los Hombres Buenos contestaban:
“Que DIOS te bendiga y que DIOS haga de Ti un Buen Cristiano y que El te conduzca a un Buen fin”.
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LOS HONGOS ALUCINÓGENOS y EL COLOR VERDE
Este champiñón cuyo nombre científico es PSILOCYBE MEXICANA ZAPOTECONUM tiene el milagroso poder de suscitar visiones de colores, en las que predomina el color verde, el mismo matiz que representa un papel esencial en la vida y la historia de países muy distantes entre sí.
En el sur de FRANCIA la secta de los CÁTAROS, que se decían poseedores del “grial de la eterna verdad”, poseían una piedra verde caída del cielo.
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LOS KETZER
En ALEMANIA a los “CÁTAROS” se les conocía con éste nombre.
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EL LIBRO DE LOS DOS PRINCIPIOS
Escrito por LOS CÁTAROS es un volumen que sólo aporta ciertos datos fragmentarios acerca de su doctrina.
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LA MATANZA DE BÉZIERS
El 20 de julio de 1209 un ejército de cruzados entró en la población de BEZIERS en FRANCIA y pasó a cuchillo a todos sus pobladores por ser herejes “ALBIGENSES”, se dice que solamente en la iglesia de LA MAGDALENA fueron asesinadas 7,000 personas, así se cree que murieron más de 30,000 personas sin distinción de sexo edad ni condición.
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EL MEDIO POLÍTICO y SOCIAL DE “LOS ALBIGENSES”
El medio social y generalizado en el que desenvolvía la secta de los “ALBIGENSES” era particularmente amplio e interesante, pues el LANGUEDOC en FRANCIA, estaba dominado por los Condes de TOLOSA del linaje de los RAIMUNDOS, cuyos territorios iban desde la GUYENA hasta la SAVOYA y desde el QUERCY hasta los PIRINEOS.
Era un estado rico y poderoso, que comprendía el ALTO LANGUEDOC, ARMAGNAC, AGENAIS, QUERCY, ROVERGUE GÉVAUDAN, COMTAT VENAISSIN, VIVARAIS y la PROVENZA.
Este poderoso y extenso territorio lo gobernó hasta 1194, RAIMUNDO I, sucediéndole su hijo RAIMUNDO VI.
La base de toda su literatura podría resumirse en una palabra:
“PARATGE” cuyo significado es honor, rectitud, igualdad, negación del derecho del más fuerte, respeto de la persona humana para sí y para los demás, todo esto aplicado a lo político, a lo religioso, y lo sentimental, etcétera
No obstante todas estas progresistas ideas, sólo llegarían a aparecerse hasta la época del “Renacimiento.”
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MONTEFORTE
En esta región cercana a ASTI en FRANCIA, se descubrió en 1030, una comunidad de herejes a los que llamaban “CÁTAROS”.
Todos fueron capturados y masacrados sin piedad, por los llamados caballeros cristianos.
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LOS PATARIANOS
(LOS PATERINOS)
Era uno de los nombres que se daban a los “CÁTAROS” en la región de BOSNIA, DALMACIA E ITALIA DEL NORTE, El nombre era derivado de la palabra “PATERA” que significa COPA.
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LOS PATERINOS
(LOS PATARIANOS)
Era uno de los nombres que se daban a los “CÁTAROS” en la región de BOSNIA, DALMACIA e ITALIA DEL NORTE,
El nombre era derivado de la palabra “PATERA” que significa COPA.
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LA PATROLOGÍA LATINA
Libro escrito por el autor MIGNE que contiene fuentes de referencia muy numerosas acerca de los ALBIGENSES Y CÁTAROS.
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LOS POPLICANOS
(LOS PUBLICANOS)
En el norte de FRANCIA éstos eran los nombres que se les daban a los “CÁTAROS”.
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LOS PUBLICANOS
(LOS POPLICANOS)
Estos nombres les eran dados en el Norte de Francia a “LOS CÁTAROS”
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LAS REACCIONES DE LA IGLESIA ANTE EL PROGRESO “CÁTARO”
En 1119 D. DE JC., el Papa CALIXTO II fue a predicar a TOLOSA, FRANCIA, pero ante la nula cooperación, sólo pudo excomulgar a los herejes CÁTAROS.
En 1147 un grito de alarma fue lanzado por SAN BERNARDO DE CLAIRVAUX, debido a que cuando trataba de pronunciar un discurso no pudo hacerse oír por los gritos irónicos y hostiles lanzados contra él.
En VERFEIL todos los asistentes se retiraron y sintiendo tanta hostilidad lanzó contra la ciudad y sus pobladores una maldición que se hizo famosa.
En 1167 se sitúa el CONCILIO CÁTARO de SAN FELIX DE CARAMAN cerca de TOLOSA, bajo la presidencia de NIQUINTA
En 1176 se celebró el coloquio de LOMBERS cerca de ALBÍ, pero no se encontró ninguna coincidencia con los CÁTAROS.
En 1198 es nombrado Papa INOCENCIO III que mandó una misión comandada por sus delegados personales RAINIERO y GUIDO, pero sólo fue un fracaso más.
En 1202 RAINIERO fue reemplazado por el fraile PEDRO DE CASTELNAU monje cisterciense de la abadía de FONTFROIDE.
Este hizo jurar en 1203 a los cónsules de TOLOSA que conservarían la fe católica y prometieron expulsar a los herejes de la ciudad, lo cual por supuesto no hicieron, con gran disgusto del fraile.
En 1206 precisamente en julio, llega desde ROMA, DIEGO, obispo de OSMA en ESPAÑA, acompañado del suprior de su iglesia, DOMINGO DE GUZMÁN, éste siguiendo el ejemplo de sus antagonistas declaró que el clero volviera a la modestia y a la pobreza de los primeros tiempos y la población volvería a ella, tenía razón pero era muy tarde, nadie quiso hacerle caso.
Entonces DOMINGO DE GUZMÁN recorrió el LANGUEDOC como un verdadero diácono cátaro, viviendo en la pobreza y despojado de todo, ayunando, predicando y discutiendo con los “HOMBRES BUENOS” siempre que era posible, pero no obstante los milagros que se le atribuyen, su gestión tuvo poco éxito.
Fundo la orden de los predicadores llamada después de frailes DOMINICOS, a quienes correspondió el dudoso honor de ser “LOS INQUISIDORES DE LA FE”.
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EL RITUAL DE LYON
Se trata de un libro CÁTARO que aporta ciertos datos relativos a las prácticas de esta herética secta.
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UNA SECTA DE CISMÁTICOS FRANCESES, “LOS ALBIGENSES”
Este nombre les fueron dados en 1181, por GODOFREDO de VIGEOS en su “CRÓNICA” a ciertos “CÁTAROS” por tener su sede principal en la población de ALBÍ, y algunas otras ciudades del LANGUEDOC en FRANCIA, pues según sus creencias ellos:
“Afirmaban que la creación de todas las cosas visibles y materiales no es la obra de DIOS, DEL PADRE CELESTIAL, de Aquel al que llamaban el DIOS BUENO, sino obra del DIABLO, DE SATÁN, DEL DIOS DEL MAL; pues le llamaban el DIOS MALIGNO, EL DIOS de éste siglo y príncipe de éste mundo.
Distinguían, pues entre 2 creadores, DIOS y el DIABLO, y 2 creaciones, una de los seres invisibles, e inmateriales, y la otra, la de las cosas visibles y materiales.
Asimismo, imaginaban 2 Iglesias, una, la buena, que según decían ellos, era su secta, y otra, la mala, que era la IGLESIA ROMANA; la cual llamaban impúdicamente madre de las fornicaciones, gran BABILONIA, cortesana y basílica del DIABLO, y la sinagoga de SATÁN…”
Durante los primeros años del SIGLO XII, SICARDO el obispo de ésta ciudad intentó quemar vivos algunos “CÁTAROS”, pero el pueblo encolerizado los puso en libertad, luego
EL arzobispo de NARBONA, acompañado por varios obispos, en un coloquio realizado en 1176, trató de discutir con ellos, pero fracasó en su intento y eso fue una de las causas de la creación de “LA OBRA DEL SANTO OFICIO” y que los cismáticos ALBIGENSES fuesen perseguidos en forma encarnizada, debido a sus creencias heréticas por “LA SANTA INQUISICIÓN”:
No obstante todo esto el NEO-MANIQUEISMO ó ALBIGENSES, conquistó toda la región del LANGUEDOC FRANCÉS y tocó todas sus capas sociales, nobles, clérigos, burgueses, campesinos, comerciantes, caballeros…
El vizconde de FENOUILLET, murió siendo CÁTARO y el conde de FOIX compareció ante LA SANTA INQUISICIÓN.
Cuando en 1210 SIMÓN DE MONTFORT asedió el castillo de TERMES, y hacía 25 años que no se celebraba ningún servicio religioso en la capilla del mismo.
Pero como una razón de la expansión del NEO-MANIQUEISMO se puede aducir, además del desarreglo de las costumbres del CLERO ROMANO durante el SIGLO XII,
La certidumbre de que los NEO-MANIQUEOS, creían poseer la verdad y realmente no puede dudarse de su sinceridad.
En realidad eran hombres buenos, carecían de bienes propios, vivían de la caridad de los creyentes, y en 1234, corrió el rumor que los “HOMBRES BUENOS” de MONTSÉGUR no tenían ya que comer, pero no obstante que había sido muy mala la cosecha, todo el pueblo se volcó para ofrecerles lo que podían.
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EL SITIO y la TOMA DE CARCASONA
El 15 de agosto de 1209, los antiguos vizcondados de CARCASONA, BÉZIERS, ALBÍ Y RAZES, todos en FRANCIA, fueron arrasados del mapa político por los cruzados que iban en contra de los herejes “CÁTAROS”.
Evidentemente fueron muertos todos los herejes CÁTAROS, mientras que RAIMUNDO VI estuvo como espectador de los hechos; nombrando a SIMÓN DE MONTFORT “El león de la Cruzada” como vizconde, en lugar del asesinado vizconde RAIMUNDO ROGELIO, en septiembre de 1209.
SIMÓN DE MONTFORT, era hijo del señor de MONTFORT-L’AMAURY y de AMICIA condesa de LEICESTER.
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UN SUICIDIO MASIVO “CÁTARO”
Durante el sitio y la caída de MINERVA ciudad que se encontraba en manos de los “CÁTAROS” en presencia de la embestida del ejército de SIMÓN DE MONTFORT, 150 herejes entre hombres y mujeres se suicidaron arrojándose a las llamas, entonando cánticos y alabanzas al Creador.
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CURIOSIDADES ANIMALES

CURIOSIDADES ANIMALES

HUEVO ENORME
Un huevo de 450 gramos de peso, es decir casi ½ kilogramo fue puesto por una gallina en una granja de los ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA el 25 de febrero de 1956.
Extraño ¿Verdad?

LA BALLENA AZUL
Este enorme cetáceo se comunica con sus congéneres por medio de vibraciones infrasónicas que pueden escucharse hasta 850 kilómetros de distancia.

EL PEZ LUNA
Este extraño animal acuático pone hasta 30 millones de huevos de una sola vez.

DIMINUTA AVECILLA
El pájaro más pequeño es un colibrí que sólo pesa 1.6 gramos.

HABLAN INGLÉS LOS DELFINES
Científicos especializados en el estudio del comportamiento animal, como el doctor JOHN LILLY, afirman que los delfines se están comunicando con sus entrenadores en un inglés gramaticalmente perfecto.
Estos increíbles animales, que recientemente salvaron de morir a un náufrago, son además capaces de comunicarse por medio de la percepción extrasensorial.
El doctor JOHN LYLLY, neurofisiólogo de 68 años, quien labora en el INSTITUTO NACIONAL DE LA SALUD, dice haber sostenido una conversación con 2 delfines, JOE y ROSIE.
El doctor JOHN LILLY colocó a los delfines en un tanque y les mandó mensajes por medio de la mente.
Los delfines le contestaron en un perfecto inglés y su respuesta fue la siguiente:
“NO TE METAS”
Pocos minutos después, los delfines mandaron un mensaje hablado usando un micrófono.
“AVIÉNTAME LA PELOTA”,
Escuchó el doctor JOHN LILLY en un inglés perfecto.
“Fueron definitivamente los defines quienes hablaron”,
Aseguró el doctor JOHN LILLY, quien lleva muchos años trabajando con estos animales.
El trabajo que actualmente lleva a cabo el doctor JOHN LILLY en las costas de MÉXICO, incluye un aparato inventado por el mismo que se llama “DIGITALKER”, (Comunicador digital) y es una máquina que descompone los sonidos en pequeños impulsos audibles únicamente por los delfines.
El lenguaje de los delfines es captado por micrófonos acuáticos y transmitido por medio de bocinas.
El doctor JOHN LILLY que como decíamos es un pionero en el estudio de los delfines y sus parientes, las ballenas, afirma que esos mamíferos marinos tienen un alto grado de inteligencia, así como probablemente poseen códigos morales y éticos.
Como los delfines no poseen obviamente, un lenguaje escrito, transmiten esas reglas éticas a sus hijos por medio del lenguaje hablado.
Los delfines maduros les transmiten oralmente todo lo que saben a sus hijos, quienes lo memorizan.
El doctor JOHN LILLY desea regresar al mar a ROSIE y a JOE, ya que está seguro de que éstos les contarán a otros delfines cómo viven y los tratan los humanos; de esta manera quizá se acerquen a nosotros sin temor.

EL HOMBRE QUE PODÍA HABLAR CON LOS CABALLOS
En el siglo XIX existió un individuo de OHIO, ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA, llamado JOHN SALOMÓN RAREY que aseguraba que podía hablar con los equinos y afirmaba que desde los 12 años poseía estas cualidades pues en la granja donde vivía se encerraba durante 2 horas con los animales más salvajes y después de hablarles suavemente salía montado en el caballo.
Aún no cumplía los 20 años cuando en 1850 se dirigió a TEXAS a probar fortuna.
Provisto de una bolsa con unos prismáticos salía a observar los MUSTANGS (caballos salvajes) y luego de estudiarlos un rato aseguraba poder domar a cualquiera de ellos.
Los COWBOYS PROFESIONALES y los granjeros que había oído de sus habilidades un día decidieron ponerlo a prueba y para el efecto dispusieron un corral cerrado por todos lados, única condición que había impuesto y ante una multitud de 5,000 personas que lo recibió con insultos y silbidos pues para el efecto llevaba puesto su mejor traje le habían escogido a 5 bestias indomables 4 de las cuales ya habían matado algún jinete y la última había herido a 4 vaqueros.
Después de la presentación se encerró con el primero, el corral resonaba como un cañón bajo los terribles golpes de la bestia, pasó un rato largo y luego el dueño del animal, aseguró que probablemente ya lo habían matado y que lo mejor sería rescatar lo que quedara del muchacho para darle cristiana sepultura.
Pero nadie le hizo caso pues JOHN había pedido que no se le molestase durante 2 horas.
Súbitamente y ante la expectación general se abrió la puerta y ante el asombro de todos JOHN salió montado en el caballo, algunos espectadores empezaron a gritar y el joven les pidió silencio, entonces sin espuela ni látigo, dio unas palmadas en el cuello del animal, quien dobló las rodillas delanteras y se hincó, JOHN se quitó el sombrero y saludo a los presentes.
Después de haber cruzado el océano su fama lord DORCHESTER le presentó un caballo que había comprado en 1853 en 4,000 libras.
Su nombre era CRUISER y era un animal espléndido y rapidísimo que había enloquecido.
El noble que no deseaba matar al animal le había construido un establo especial de piedra con puerta de hierro. JOHN pidió ver al caballo.
Luego explicó que no se trataba un caballo salvaje, sino que estaba loco y obviamente los especialistas empezaron a sonreír, entonces añadió:
“Pero creo que puedo devolverle la razón.
Entonces sujetó fuertemente al animal con correas y luego pasó 3 horas hablándole al oído y acariciándolo.
El 22 de abril de 1858, 24 horas después de haber comenzado “el tratamiento” JOHN RAREY recorría las calles de LONDRES montado en CRUISER, ahora más dócil que cualquier otro caballo.
Los científicos que siguieron paso a paso “el tratamiento” y vieron sus resultados quedaron intrigadísimos
¿Acaso era capaz de hablarles a los caballos?
Y si así fuera
¿Qué les decía que le obedecían casi al instante?

EL KAKASBAL
Entre los indígenas del Sudeste de México existe la leyenda de que un monstruo llamado KAKASBAL vuela por la noche alimentándose de los animales domésticos.
¿No será el “chupacabras”?

KRAKEN
(CALAMAR GIGANTE)
Siempre se pensó que la existencia de estos gigantes marinos era sólo uno de tantos mitos de los marineros pero realmente existen moluscos gigantes del género “ARCHITEUTHIS”, que están perfectamente identificados y que alcanzan enormes dimensiones.
-Entre 1871 y 1873 embarrancaron en TERRANOVA una veintena de ellos siendo estudiados por el naturalista norteamericano ADDISON VERRILL. El mayor de ellos medía 17 metros con los tentáculos extendidos, el cuerpo sólo medía 6 metros del pico a la extremidad de la cola y sus tentáculos tenían el grueso de un hombre, su ojos parecían tambores con 40 centímetros de diámetro y su pico tenía 20 centímetros De longitud, sus mayores ventosas tenían un diámetro de 6 centímetros pesaba cerca de 30 toneladas. Si un molusco de tales dimensiones atacaba un antiguo navío aferrándose a su casco tenía grandes probabilidades de hacerlo zozobrar.
-Además se han encontrado cadáveres de cachalotes flotando en el océano con huellas de enormes ventosas mucho mayores que las del ejemplar descrito, lo que nos lleva a pensar que debieron sucumbir luchando con tales monstruos a grandes profundidades.
-Esto hace que persista la leyenda del “KRAKEN”, que según los relatos de los antiguos marineros tales animales hundían sus frágiles barcos si se aventuraban a viajar por el gran océano.
-La leyenda difundida por el cronista noruego medieval OLAVO MAGNO, llegó a influir hasta al gran naturalista LINNEO, desde la época de PLINIO EL VIEJO como lo narra en su: “SISTEMA NATURAE”.
-En 1980 el pescador noruego VAN SUNABURG encontró y capturó un calamar gigante de 10 metros en aguas de NUEVA ZELANDA.
-Y en 1937 fue capturado un esturión que medía 1.80 metros y pesaba 1,300 kilogramos.

EL LAGARTO GIGANTE DE BAHR EL GHAZAL
Según el investigador HEUVELMANS los negros habitantes de esta región pantanosa le hablaban de un cocodrilo gigantesco que asolaba la región.
Todos los intentos por encontrarlo resultaron en vano, jamás se encontró tal bestia.

LOS LEMURES
CALDEA, inventó legiones de espectros y fémures que son una especie de mamíferos que habitan en MADAGASCAR y a quienes evidentemente calificaban como demonios o “malos espíritus” y a los que culpaban de todos los males humanos, así como siempre dispuestos a sembrar la fiebre y las enfermedades.
Sin embargo también entre “ETRUSCOS” estos animales, eran los representantes de todos los males humanos.
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